Образование и профессиональная деятельность:

• Педагог дополнительного образования по авторской программе "Эко-арт" (с 1993 г.)
• Флорист-декоратор (с 2004 г.)
• Преподаватель в Институте Бизнестехнологий (2004-2007 гг.)
• Обучение живописи и рисунку в студиях "Дивина Гармония", Ольги Базановой, онлайн-школах "Матита" и "Арт-студия Эра"

Членство:

• Профессиональный союз художников России (с 2021 г.)
• Международная академия современных искусств (с 2022 г.)

Выставки и награды:

• Участие в коллективных выставках (с 2004 г.)
• Персональные выставки в Минске (2017-2018 гг., 2021 г.)
• Международная выставка "ROMANTICA - Shape of my Art", M.A.D.S. Gallery, Милан (2021 г.)
• Дипломы 1-й и 3-й степени на конкурсе Art Motion (2021 г.)
• Диплом 2-й степени на фестивале Dzen Art, Москва (2021 г.)
• Почетный диплом конкурса "Искусство. Совершенство. Признание" (2022 г.)
• Персональная выставка "Вдохновение", Республиканский Дворец культуры Шарко (2023 г.)

Специализация:

• Тестопластика, флористика, интерьерная живопись, декор.
• Работы в стиле contemporary art с элементами эко-тематики.

Член ПСХР, МАСИ, г. Минск.
Отмеченная наградами художница из Беларуси, чьи картины выставлялись на национальном уровне, в России, в Италии. Резидент онлайн галерей Франции, Япониию США. Вдохновленная концепциями знаменитого философа Жан-Жака Руссо. Ее работы пронизаны эмоциями, многогранностью человеческой личности и любовью к природе. Отличительный стиль — это слияние реализма, импрессионизма, сюрреализма и абстракционизма.

Родился в г. Тихвин Ленинградской области, родине знаменитого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова. Его путь в искусство начался с детства без классического художественного образования. Первые эксперименты с краской пришли через уличное граффити, наполненное адреналином и спонтанностью. Организовывал музыкальные фестивали электронной музыки для молодежи “exotic beat’s” и был автором перформансов на мероприятиях. На данный момент живет с семьей в горах Красной Поляны, г. Сочи. У Ивана своя мастерская, где он создает новые абстрактные работы масляной краской.

Ганелина Ольга родилась в Москве, но часть детства и юности провела в Брянске, в очень особенном городе, со своими традициями и обычаями. Там же получила художественное образование - Брянское художественное училище, факультет декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. Специализация «художественная роспись», квалификация «художник-мастер».

Обучалась в Академическом художественном лицее имени Б.В. Иогансона (СХШ).
В настоящее время — студентка факультета графики Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
Специализируется на живописи и графике.
Участие в групповых выставках2018
«Преодоление» — выставка молодых художников России и Японии (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург). Проект организован в поддержку развития паллиативной помощи и новых технологий в медицине.
2019
«Двуликий Янус» — выставка молодых художников России и Германии (Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Санкт-Петербург).
2022
«МетаПетербург» (Петропавловская крепость, Санкт-Петербург).
Авторская литография (шелкография) «Гороховая» была отправлена на МКС в рамках проекта Роскосмоса.
Выставка летней практики студентов Академии художеств (Музей Кадырова, Грозный, Чечня).
2023
«Дети Академии художеств» (Итальянский зал Академии им. Репина, Санкт-Петербург).
2024
Проект «À La Russe» (Beriozka Gallery).
Ярмарка искусств (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург).
«БРИКС: национальные бренды» (Итальянский зал Академии художеств, Санкт-Петербург).
Выставка в Национальном музее города Заечар (Радул-бегов конак, Сербия).

Профессиональный художник, живописец и архитектор. Родился в 1998 году в Апшеронске, Краснодарский край. Окончил магистратуру по специальности «Архитектура», обучался по обмену в Китае. Член молодежного отделения Союза Художников России и Творческого Союза Художников России. Участник всероссийских и международных выставок, включая «АРТ-МИР» (Нижний Новгород, 2024, 2025 гг.), «Тепло холстов» (Нью-Йорк, 2024 г.), «Душа России» (Пекин, 2024 г.), а также региональных выставок в Ростове-на-Дону. Работы Юрия находятся в частных коллекциях за рубежом и в музейных собраниях России, включая Цимлянский районный краеведческий музей и Ростовский областной музей изобразительного искусства.

Елизавета Ерёмина — профессиональный художник из Чехова. Её творческий путь начался с обучения в музыкальной и художественной школах, где сформировались её чувство стиля и художественное мышление. Позже она окончила РУТ (МИИТ) по направлению «Реклама и связи с общественностью», что позволило ей сочетать искусство с профессиональным подходом к визуальной коммуникации.

С первого курса Елизавета работала в Чеховском городском театре редактором, создавая афиши, рекламные материалы и организуя выставки. Этот опыт помог ей осознать искусство как диалог между автором и зрителем.

Как художник, она заявила о себе серией персональных выставок «Вне времени», получивших признание у профессионалов и публики. Сейчас Елизавета готовит новую выставку в Москве, расширяя границы своего творчества.

Пятилетний опыт в fashion-индустрии научил её использовать визуальное оформление как инструмент формирования образа. Углубившись в графический дизайн и брендинг, она поняла, что её страсть — создание не просто красивых образов, а целостных визуальных концепций, которые рассказывают истории и выделяют бренды.

Сегодня Елизавета сотрудничает с ведущими российскими компаниями, разрабатывая визуальный контент и маркетинговые стратегии. Для неё важно создавать проекты, которые вдохновляют и приносят пользу бизнесу.

Её портфолио отражает многогранность творчества, а опыт и достижения подтверждают готовность вносить вклад в развитие искусства в России.

Николай Завертайло родился в 1956 году в Барнауле.

с 1997 Член Союза Художников России
с 2002 Член Международной Ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО

В конце 80-х годов явился создателем нового авторского цвето-пластического стиля в живописи и графике.

В 2006 году награжден Серебряной медалью Российской Академии художеств.

Работы представлены в Мурманском Художественном музее, муниципальных собраниях городов Кировска, Лулео и Екмок (Швеция), Торнио (Финляндия), Вадсе (Норвегия) музей Соловков. Также в частных коллекциях России и за рубежом: США, Германия, Швеция, Венгрия, Норвегия, Финляндия, Англия, Франция, Дания, Голландия, Кипр и др.

Севастопольская художница, член Союза художников России с 2013 года. Выпускница Харьковского художественного училища (1989-1993) и Южноукраинского педагогического университета (2008-2014). Работает в жанрах графики и живописи.
Профессиональная деятельность:

• Педагог дополнительного образования в школе №37 (с 2014)
• Руководитель изостудии
• Лауреат премии «Лучший педагог Севастополя» (2020)
• Обладатель благодарности губернатора (2023)

Выставочная активность:
Участница 15+ выставок, включая:

• Биеннале камерной акварели Крыма (2016-2022)
• Всероссийскую выставку «Юг России» (2018)
• Проекты «Русская Атлантида» (2022-2023)
• 5 персональных выставок в Севастополе и Симферополе (2020-2023)

Творческая специализация:
Работы посвящены крымской природе и культурному наследию. Участвует в пленэрных проектах, включая международный проект «Славянское единство» (2022).

Художник, живописец. Образование РАЖВиЗ Ильи Глазунова.
Лауреат премии «Грант мэра Москвы». Участник групповых выставок, МСХ «Молодежка». Работы находятся в фондах галерей Москвы и Московской области, лауреат Всероссийских конкурсов живописи.

Художник-график
Член Союза художников России с 2008 года
Выставочная деятельность:

• Участник областных выставок (с 1997 г.)
• Участник региональных выставок (с 2001 г.)
• Участник всероссийских выставок (с 2002 г.)
• Участник международных выставок (с 1992 г.)

Коллекции:
Работы находятся в собраниях:

• Музей современного искусства «Гараж» (Москва)
• Мурманский областной художественный музей (МОХМ)
• Частные и муниципальные коллекции России и за рубежом

Работает в технике живописи. Через визуальный язык передаёт эмоциональные состояния, неуловимые ощущения и внутренние трансформации.

Главным источником вдохновения становятся личные переживания и связь с родным городом - его светлая и тяжёлая память, ритм, плотность, тишина и контраст. Белгород в её работах - не просто место, а символ внутреннего пространства, в котором человек сталкивается с собой, историей и попыткой найти опору в настоящем.

Ирина использует фактуру, рельеф и цвет как способ зафиксировать сложные чувства, которые невозможно описать одним словом. Каждый мазок - это отклик на пережитое, на окружающую среду, на память, растворённую в бетоне и воздухе города.

В своих работах художница стремится создать пространство, где личное становится узнаваемым, а зритель может найти собственное отражение.

Образование:
2009-2013 г. ДХШ г. Белгорода
2018-2023 г. НИУ «БелГУ» «Педагогическое образование» профиль «Изобразительное искусство»

Участница выставок: 2019 г. Белгород «Этажи», 2019 г. Тольятти «Жанр в развитии: экологическое искусство»

Художник, педагог.
Участник групповых выставок, в декабре 2024 года состоялась персональная выставка «О Родине с любовью», лауреат Всероссийских конкурсов пленэрной живописи.

Екатерина Ульянова, Москва, художник, педагог.
Член Творческого Союза художников России.
Автор художественно-просветительского проекта «Дом с самоваром. Живопись и коллекция».
Участник групповых выставок МСХ, ТСХР. В музеях и галереях Москвы, МО и городов Золотого кольца, регулярно проходят персональные выставки Екатерины Ульяновой.
Работы находятся в фондах музеев и галерей Москвы и Московской области, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Награждена Почетным знаком «За заслуги в сфере культуры»
Награждена Почетным знаком «Лучший педагог-художник».