Валентин Бутусов живёт и работает в г. Волгограде. Творчество, как у многих, началось со школьного интереса к резьбе по дереву и занятий в изостудии. Вполне естественно, что сильное увлечение дало возможность отточить технику и мастерство. Опыт работы с деревом накапливался, поэтому любительское занятие логически подводило к мысли о профессиональной организации своей деятельности. Однако отсутствие художественного образования и предпринимательских навыков не позволили это сделать. Тем не менее, в этот период «больших замыслов» (1990 — 2000 года) были созданы множество небольших работ, большое интерьерное решение и часть группы «7 фигур». С 2022 года. автор вновь вернулся в профессиональную художественную сферу.

Художник по керамике, график, стрит-арт художник
Постоянный участник группы “КАRТе!”
Родилась 28.07.1988 в г. Мурманске.
2011 г. окончила МАГУ, факультет “Художественного образования, технологии и дизайна”.
С 2009 года — преподаватель ДХШ г. Мурманска.
Вологжанникова Вероника с 2008 года активно участвует в выставках и арт-проектах разного уровня: международных, всероссийских, зональных, региональных.
С 2017 года — член Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».
Работы хранятся в собраниях:
Мурманского областного художественного музея,
Национальной галереи Республики Коми,
частных коллекциях (Россия, Норвегия, Финляндия).

С отличием окончила МГГУ (художественно-графический факультет). Работает в разных техниках, экспериментирует, участвует в выставках с 2016 года. Член ТСХР, состоит в молодежном сообществе «Таврида». Работы находятся в частных коллекциях России, Китая, Германии, Турции и др.

Избранные выставки:
- AnkaraArtFair (Турция, 2025)
- «Шум через призмы тишины» (Москва, 2025)
- «Сто улыбок Гагарина» (Минск, 2024)
- Финалист премии «Мы верим в героев спорта» (Лужники, 2024)
- «Невесомость» (Пекин, 2023–2024)
- «Далёкое и близкое» (персональная, Калуга, 2023)
- «Время вперед!» (3-е место, Третьяковка, 2023)
- Art Revolution Taipei (Тайвань, 2022)
- Luxembourg Art Prize (2021)

Персональные выставки: Калуга (2023), Обнинск (2022), Боровск (2021, 2024), Жуков (2019).

Работы выставлялись в Третьяковской галерее, ГУМ-Red-Line, на ВДНХ и др.

Наталья Гусарова (в девичестве Орлова) — художник и декоратор, чья жизнь неразрывно связана с творчеством. Получив академическое художественное образование, она продолжила обучение в Политехникуме имени Моссовета по специальности «Технолог швейного производства», который окончила с красным дипломом. Позднее Наталья также завершила обучение в Российской экономической академии имени Плеханова.
На протяжении многих лет она проявляла себя в различных направлениях прикладного и декоративного искусства: самостоятельно оформляла интерьеры, создавая уютную атмосферу как в собственном доме, так и в пространствах друзей и знакомых.
Вернувшись к живописи, Наталья стала работать преимущественно в технике масляной живописи. Также прошла обучение в Высшей школе стилистики по направлению «Имиджмейкер», завершила курс «Шить выгодно» от компании «Золотой портной», а также обучалась в Школе декораторского искусства «Senzaria».
Художница является участником художественных выставок в Москве и Подольске, а также различных арт-проектов и творческих конкурсов. Она определяет себя как практикующего художника, находящегося в постоянном процессе самосовершенствования и поиска выразительных форм.

Заслуженный художник Российской Федерации.
Лауреат Государственной премии Российской Федерации имени Маршала Советского Союза Г.К.Жукова.

Родился в 1982 г. в городе Ногинске Московской области.
Учился в Московском академическом художественном лицее им. Н. В. Томского Российской Академии Художеств на отделение скульптуры.
Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (факультет скульптуры, мастерская проф. М. В. Переяславца).
Член Союза художников России и Объединения московских скульпторов.
Художник «Студии военных художников» Министерства обороны РФ.
Старший преподаватель кафедры рисунка Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова.

Советский и российский скульптор-монументалист, график

Образование:
Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова
Профессиональная деятельность:

• Доцент кафедры рисунка факультета скульптуры
• Член Союза художников России и Московского союза художников
• Член правления московского отделения СХР
• Член комиссии по скульптуре СХР

Награды и звания:

• Золотая медаль Российской академии художеств
• Золотая медаль Союза художников России
• Медаль МСХ за заслуги в развитии изобразительного искусства
• Благодарность Министра культуры РФ

Основные монументальные работы:

1. Памятник советским солдатам-ликвидаторам землетрясения в Спитаке (Армения)
2. Мемориал военным композиторам И.А. Шатрову и В.И. Агапкину (Тамбов)
3. Памятник В.М. Халилову (Тамбов)
4. Монумент основателям атомного проекта (Москва)
5. "Аллея Нобелевских лауреатов" (Москва)
6. Памятник Александру Невскому (Нижний Новгород, в соавторстве с А.Н. Ковальчуком)

Выставочная деятельность:
Постоянный участник всероссийских и региональных художественных выставок.
Специализируется на монументальной скульптуре патриотической направленности, сочетая академическую школу с современными пластическими решениями. Работы отличает глубокая проработка исторических образов и внимание к психологическим характеристикам персонажей.

Как педагог воспитал плеяду молодых скульпторов, продолжающих традиции русской академической школы.

Скульптор, преподаватель, академик Российской академии художеств (отделение скульптуры), член Московского Союза художников, Международного совета музеев (ICOFOM) от России, Fondation Taylor (Париж), а также Союза салона французских художников (Société des Artistes Français). Резидент и участник выставок Салона французских художников в Париже. Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён Золотой медалью Российской академии художеств (2001), лауреат Первой премии III Всероссийского конкурса имени П. М. Третьякова (2007). Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён. Обладатель бронзовой и серебряной медалей Салона французских художников (Société des Artistes Français).

Родился в 1980 году в Москве. В 2004 году окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора А. И. Рукавишникова), затем обучался в творческой аспирантуре института под руководством академика А. А. Бичукова. С 2004 по 2010 год преподавал скульптуру в Суриковском институте. С 2010 по 2019 год занимался продвижением российской культуры за рубежом в представительстве Россотрудничества во Франции. В настоящее время является художественным руководителем Арт-кластера и Фонда поддержки культуры и искусства российских авторов «КИРА». Автор масштабных монументальных проектов в России, Франции, Сербии, Турции и на Кипре и других странах. Среди них — памятники маршалу Г. К. Жукову, П.М. Фитину, Е. А. Фурцевой, Ф. М. Достоевскому, К. Э. Циолковскому, Ле Корбюзье, Шарлю де Голлю, а также скульптурные композиции «Святой Георгий Победоносец» и «Вселенная Циолковского». Работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях во Франции, Германии, Италии, Австрии, Мексике, на Кипре и в России, включая собрания Папы Римского Франциска, дирижёра Валерия Гергиева, космонавта Андрея Борисенко и других. Проживает и работает в Москве.

Карельский художник, фотограф и график. Работает в смешанной технике. Окончил Петрозаводский Государственный Университет, эколого-биологический факультет. Член Творческого Союза Художников Карелии (2022). Автор и руководитель ряда природоохранных и культурно-просветительских проектов, среди которых – Фестиваль первобытных искусств «Залавруга» (2022–2024, г. Беломорск). Эксперт заповедного дела России, исполнительный директор Ассоциации работников заповедного дела. Арт-директор Музея современного искусства Карелии «Лисьи огни» (2023 – по настоящее время). Участник региональных и российских выставок.

Ольга Фонина – современный художник-исследователь, чей творческий путь представляет собой непрерывный эксперимент. Её профессиональная трансформация из экономиста в художника началась со спонтанного увлечения пластилином, которое переросло в глубокую страсть к ручному творчеству.

Потребность в тактильном контакте с материалом привела Ольгу в мир керамики, где она открывает безграничные возможности для самовыражения. Этот медиум стал для неё источником вдохновения, позволяя сочетать традиционные техники с авторским подходом.

С 2023 года она развивает собственный бренд Brain Ducks, через который воплощает в керамике необычные идеи и художественные поиски. Её работы – это синтез эксперимента, интуиции и внимания к материалу, создающий узнаваемый визуальный язык.

Ольга воспринимает творчество как постоянный диалог с формой и фактурой, где каждая новая работа – шаг к неизведанному. Её керамические объекты отражают стремление выйти за рамки привычного, сохраняя при этом теплоту ручной работы.

Образование:
- New Ceramics School, школа керамики Татьяны Пунанс

- Глазурная алхимия, Chalet School
- Иллюстрация, British Higher School of Art & Design
- Иллюстрация, Подготовительное отделение, British Higher School of Art & Design

- Экономический факультет, МГУ имени М. В. Ломоносова

Выставочная деятельность:

• 2025, «Эхо времен», Арт-кластер Андрея Тыртышникова, Москва.
• 2025, «Borders in Flux», Qiumo Art Gallery, Jingdezhen, China.
• 2025, Taoxichuan Spring&Autumn Art Fair/Spring fair, Jingdezhen, China.
• 2025, «Элементы», галерея Виктора Иванова Рязанского Художественного музея имени Пожалостина, Рязань.
• 2025, «Не-ведомые, не-виданные», галерея 4Element’s, Москва.
• 2025, XX Международный сибирский фестиваль керамики, Первый музей славянской мифологии, Томск.
• 2025, «Учитель и ученик», МДСТ, Москва.
• 2024, «Волшебный лес», выставочное пространство TOMO, МО, дер. Покровское.
• 2024, «Трын*Трава», Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов, Москва.
• 2023 «Застолье», Newnow, U Contemporary, ЦСИ Винзавод. Москва.
• 2022, «Как я стал хаосом», Галерея Наковальня. Москва.
• 2022, дипломная выставка курса Иллюстрации BHSAD, Omelchenko Gallery. Москва.
• 2022, Montreux Jazz Festival, Grand Canal Music Park Hangzhou, China.
• 2021, «Так и не узнал, что это было», U Contemporary, ЦСИ Винзавод. Москва.

Современный художник-кукольник, работающий в Москве. С 2014 года она активно развивается в области авторской куклы, пройдя обучение у ведущих мастеров, включая известного скульптора Василия Николаевича Селиванова.
Её творчество получило международное признание: работы экспонировались в России, Китае и Нидерландах, а также выставлялись в галереях современного искусства Atr Kame, 4Elements Gallery и ArtMaisson. В 2023 году по приглашению участвовала в выставке «Алиса в Нейроцарстве» в московском Зарядье.

Шубина Екатерина является руководителем творческого объединения «Арт-стихия» и неоднократным победителем престижных конкурсов. Среди её наград – золотые и серебряные медали международного конкурса “Art. Excellence. Awards.”, серебро на Dabida Art Competition (Нидерланды), а также звание лауреата I и II степени «Кукло-град». В 2023 году она заняла первое место на выставке «Уникальная Россия» в номинации «Уникальные мастера».
Работы художницы хранятся в частных коллекциях по всему миру, а также в крупных музеях. Две её куклы приобретены Rahmi M. Koc Muzesi (Стамбул) – одним из самых значимых технических и художественных музеев Европы. Ещё одна работа входит в собрание Музея Космонавтики (Москва), а две другие представлены в постоянной экспозиции петербургского музея «Русский Левша».

Шубина Екатерина проводит мастер-классы в России, Казахстане и Турции, а её куклы участвовали в съёмках российских и турецких фильмов. О творчестве художницы писали специализированные издания в России и Нидерландах.
В своей работе она использует различные виды пластика, экспериментируя с формой и детализацией, создавая уникальные художественные образы.