Болдина Надежда — художник, живет и работает в Севастополе. Занимается живописью и рисунком с 1995 года.

Образование:
Окончила студию рисунка и живописи Школы искусств (1997–2004), Институт традиционного прикладного искусства (факультет росписи тканей, 2004–2011) и РГГУ (история искусства, специализация «Русское искусство», 2014–2018). Повышала квалификацию в Академии художеств им. Репина (2016). Участвовала в мастер-классах и школах пленэрной живописи Александра Тюнькина и Ольги Григорьевой-Климовой (2018–2020).

Выставки:
Участвовала в групповых выставках в Москве («Акваживопись», «Москва — город художников», «Казачество», 2011–2014), Санкт-Петербурге (2018), Риме (2019), США (2019). В 2022–2024 годах экспонировалась в Севастополе и Москве, включая выставки «Россия. Горизонты» и «Искусство труда» в Новой Третьяковке. Финалист конкурсов RUSSCOART и фестиваля «Время вперед» (2024).

Образование
2018–2021: Севастопольская художественная школа (преподаватели: А.Д. Сорокина, Е.Г. Сопова, А.Н. Бурцев).
С 2021: студент КФУ им. Вернадского, Институт медиакоммуникаций и дизайна, направление «Графика». Кандидат в молодёжную секцию Севастопольского отделения Союза художников России.

Участие в выставках и пленэрах
2017: Победитель конкурса «По следам героев А. Грина» (Феодосия).
2019: Диплом III степени на VI международном конкурсе «Белая ворона» (Варшава).
2020–2023: Участник фестивалей «Арт-осень», «АРТ Херсонес», пленэров «Херсонес сегодня», «Живописная Долина», форума «ГАЛАРОЗА».
2023:
- Диплом III степени на фестивале «Народным традициям жить и крепнуть!» (Старый Крым).
- Участник выставок «На родной земле», «С любовью к жизни» (Коктебель, Феодосия), «Городской пейзаж» (Севастополь).
- Лауреат конкурса «Стихи и краски» (памяти Высоцкого).
- Персональная выставка «Крымский орнамент» (Севастополь).
2024:
- Участник выставок «Наша весна», «Караимское наследие» (Евпатория), «Русская Атлантида» (Славянск-на-Кубани).
- Персональная выставка в «Уюткомпании» (Симферополь).
2025:
- Участник выставок «Лирический пейзаж», «Цветы Победы» (Симферополь), «Пасхальная палитра» (Севастополь).

Активный участник культурных проектов Крыма и Севастополя.

"Художник из Смоленска Александр Зорин – убежденный пейзажист, преданный рыцарь жанра. Конечно, пейзажем по-прежнему занимается множество людей. Россия – страна зачарованных пейзажистов, готовых бесконечно писать могучие леса, неторопливые реки, сонные улочки. Иногда эта приверженность – неотъемлемая часть профессии, иногда – привычка и инерция школы, иногда – особая настройка зрения, любовь и судьба. Счастлив мастер, в творчестве которого действуют все эти мотивы, и похоже, Александр Зорин именно таков.
Чтобы написать пейзаж, его сначала надо увидеть. Там, где большинство людей – просто прохожие, Александр Зорин – вдохновенный наблюдатель. Сколько форм и цветов он видит, когда мы просто ослеплены солнцем или удручены туманной сыростью! Он – мастер вечных сюжетов: игра света на старом дереве, угасание вечернего неба, скромный рельеф белой церковки на сером небе. Все это знакомо, любимо и воспето поколениями русских живописцев. Но все же Александр Зорин – пейзажист 21 века. Это не сказывается на мотивах, к которым он обращается. Более того, они кажутся намеренно ретроспективными. Однако художник работает с материалами и выразительными средствами живописи, которые сто лет назад стали героями модернистской революции: получили право ничего не изображать и говорить исключительно о себе, от первого лица. Поэтому в его работах не скрыты моменты превращения комьев снега, облаков, подножной грязи в отформованную мастихином красочную массу. Более того, именно встреча свободных стихий живописи и натуры кажется основным событием произведений. Мы любуемся не только тем, как Зорин видит, но и как он правит натуру, незаметно заостряя форму, рифмуя линии, выводя за пределы картины все суетное и второстепенное. Где-то подчёркивая частности, где-то обобщая или фантазируя, художник создаёт свой образ заповедной России, существующей вне времени.
Зорин много работает в технике масляной пастели, любимой многими художниками. Ее бархатистая поверхность позволяет создать ощущение загадочной глубины, в которой мерцают и растворяются контуры предметов. Пастель – идеальный материал для изображения старых интерьеров: укромные уголки, где хранится что-то едва различимое и живет кто-то невидимый, где в потёмках искрится белый бок печки, а окна залиты нездешним холодным светом.
Кажется, что изящная, камерная техника пастели не очень подходит для создания возвышенных символических образов. Но Зорину она помогает оторваться от чересчур благодушной, неторопливой повседневности. Именно ей он доверяет свои пустынные, сумрачные пейзажи. В них художник тоже позволяет высказаться материалу. Динамичные штрихи растворяют формы в просветах тёмной бумаги, создают ощущение нестабильности пространства. Мы словно проносимся в потоке времени над левитановским вечным покоем. Одинокие церкви и колокольни, заброшенные избы предстоят строгим небесам последними зыбкими рубежами русской духовности Существует ли эта заповедная Россия, или она – лишь, призрак, воспоминание, грёза художника, - наверняка не узнать, остаётся лишь верить". – Любовь Шакирова

Выставки:
2024 - Современный русский импрессионизм
2023 - Современный русский импрессионизм

Кротова-Сверчкова Ольга Николаевна – член «Союза художников России» (секция живопись). Родилась в г. Кирове (Вятке). Училась в Пензенском и Кировском художественных училищах, в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (искусствоведческое отделение). Автор многочисленных российских и международных выставок. Произведения хранятся в российских музеях и частных коллекциях.

Олег Пахомов родился в Сергиевом Посаде, окончил РХТКИ по специальности дизайн.
В начале творческого пути работал художником в ХПП «Софрино», параллельно занимался дизайном и книжной графикой, сотрудничал с журналами.

С 2012 года погрузился в мир книжной иллюстрации, на данный момент издано более 40 проиллюстрированных Олегом Пахомовым книг в России и за рубежом, включая знаменитые серии о Шерлоке Холмсе, приключенческие романы Рафаэля Сабатини и Жюля Верна, среди которых «Путешествие к центру земли», номинированная в категории лучшие иллюстрации на ежегодном международном конкурсе книжной иллюстрации и дизайна «Образ книги» 2021 года.

С 2018 года художник также работает в жанре современной живописи, создает эксклюзивные авторские картины в рамках студии современного искусства EMERALD-INTERIOR.

В мае 2024 года живопись Олега Пахомова была представлена на ведущей интерьерной выставке «IV Московской неделе интерьера и дизайна» в Москве, проходившей в центральном выставочном центре "Манеж".

С 12 сентября по 14 октября 2024 года книжная графика Олега Пахомова представлена на IV Биеннале книжной графики и иллюстрации «Книга как искусство» в Санкт-Петербурге в восточном павильоне Михайловского замка Русского музея.

29 ноября - 2 декабря 2024 года живописные работы Олега Пахомова представлены на ведущей интерьерной выставке «V Московской неделе интерьера и дизайна» в Москве.

Петрович Йован родился в Сербии, где с отличными результатами закончил среднюю художественную школу в городе Ниш. Желание совершенствоваться и стремление получить лучшее образование привели его в Санкт-Петербург, где Йован поступил и получил стипендию Российской Федерации учиться в Санкт-Петербургской академия художеств имени Ильи Репина. Сейчас Йован закончивает шестой, последний курсе факультета графики.
С января этого года является членом Союза художников России а также Ассоциации искусствоведов (АИС)
В этом году он участвовал на несколько международных и других выставок
Отобранные выставки :
2-я международная выставка сакрального искусства « Святые мученики в наше время» Дворец княгини Любицы, Белград, Сербия
«Графический миры. Времен связующая нить»выставка прошла в рамках международной научно-практической конференции «Месмахеровски чтения 2025» государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица. Где получил 3 место
«II всероссийский конкурс живописи и графики Russcoart» Арт-центр Exposed, Москва , где прошёл в финал конкурса.
«Парадокс» Магбер галерея, Барселона , Испания
"Говорит Ленинград" Иркутский областной художествени музей им. В.П.Сукачева
19 молодежная выставка «Молодость Петербурга» Санкт-Петербургский Союз художников
"Непобедимая красота" Сочинский художествени музейи Д.Д.Жилинского
На июнь запланирована персональная выставка в академии художеств имени «Ильи Репина» в выставочном зале факультета графики. На конкурсах для выставок его работы были отобраны для парной выставок в Национальном музее города Заечар и галерее «Методи Мета Петров в городе Димитровград. А также для персональной выставки в Центре культуры города Майданпек. Эти проекты пройдут в Сербии летом, осенью и зимой 2025 года.

Влада Просвиркина — профессиональный художник-график и арт-куратор с многолетним опытом в сфере современного искусства, рекламы и PR.

Работает в авторской технике, создавая графические произведения гелевыми ручками на крафт-бумаге. Ее работы участвуют в коллективных выставках по всей России, включая Москву, а также находятся в частных коллекциях в стране и за рубежом. На счету художницы — семь персональных выставок. Она является членом Творческого Союза Художников декоративно-прикладного искусства (ДПИ).

Более 15 лет Влада работала в рекламной сфере, занимая руководящие должности в крупных производственных компаниях. С 2012 по 2021 год она занимала позицию арт-директора в Международном фонде искусств им. С.Д. Эрьзи, где курировала выставочные проекты, организовывала участие фонда в российских и международных выставках, а также занималась продвижением его деятельности.

Сфера ее профессиональных интересов включает графику, ДПИ, кураторство, галерейный менеджмент, рекламу и PR. Сочетая художественную практику с организационной работой, Влада Просвиркина активно способствует развитию современного искусства, создавая и продвигая значимые творческие проекты.

Юлия Савелюшкина — современный художник, работающий в станковой живописи и графике. Выпускница ДХШ №9, член Профессионального союза художников России (с 2018). В творчестве сочетает реализм с академической традицией, исследуя темы истории и человеческой сущности.
Ключевые выставки:
2025: «Русская Атлантида» (Калязин), «Арт-Сабантуй» (Казань).
2024: «Мы верим в героев спорта» (Москва, 1-е место).
2023: «Камышинский арбуз» (2-е место), «Искусство труда» (Москва).
Работы в музеях:
«Взгляд в прошлое» (Музей им. Машкова, Волгоград).
«Милосердие» (Музей им. Травникова, Курган).
«Нежный поцелуй осени» (Камышинский музей).

Художник-педагог, основатель школы-студии «Ренессанс». Член союза акварелистов России. Двенадцать лет Ксения Николаевна Сканцева работала в художественной школе, и вот уже шестой год преподает в собственной студии «Ренессанс».

Художник из Екатеринбурга. Автор более 200 работ, включая несколько серий в разных техниках. Предпочитает живопись, графику и цифровое искусство, но также экспериментирует с другими направлениями.