Любовь Барыкина — художник и тренер, чья жизнь объединила искусство и спорт. Родилась в 1983 году в Москве в спортивной семье: мама — заслуженный тренер России, папа — тренер сборной по лыжным гонкам. С детства занималась художественной гимнастикой, стала мастером спорта международного класса. Обучалась в Германии современному танцу и живописи, окончила Дюссельдорфскую академию искусств.

С 2007 года начала карьеру тренера-хореографа в Германии, подготовила чемпионок страны и работала с юниорской сборной. Как художник участвовала в выставках с 2007 года: Дюссельдорф, Москва, Нью-Йорк, Женева. Её персональные выставки проходили в Государственной Думе РФ, музеях Новосибирска, Барнаула, Тюмени.

В 2014 году создала проект «Искусство в спорте», проводя мастер-классы для спортсменов. В 2021 году представила проект Папе Римскому Франциску и передала свою работу в музей Ватикана. География проекта охватывает 14 стран и 22 региона России. Член Российской академии художеств и Международной академии творчества.

Закончила "Институт графики и искусства книги имени В.А.Фаворского" в 2006 году (МГУП).

Катерина – художник в третьем поколении, росла в творческой атмосфере. Закончив художественный факультет, работала иллюстратором, дизайнером, режиссером и художником анимационного кино (Киностудия "Союзмультфильм", анимационная студия Ивана Максимова, студия "Шар"), фотохудожником. Также Катерина закончила богословский и исторический факультеты Свято-Филаретовского института.

В сфере интересов художника философия, богословие, глубинная психология. К станковой живописи, как основной деятельности, Катерина вернулась в 2020 году.
Последние годы Катерина активно выставляется, является членом Творческого союза художников России, лауреатом наград и участником международных выставок. Работы Катерины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом (Франция, Норвегия,
США, Грузия).

Избранные выставки:
2024: "Новогодняя ярмарка", Kupol gallery, Cube, Москва;
Выставка-форум "Уникальная Россия", Гостиный Двор, Москва;
"Диалог с душой", Государственный Дарвиновский музей, Москва;
"Здесь ангелы", Redgallery, Москва;
Персональная выставка в пространстве Balance, Москва
2023: Международная Арт-ярмарка "Арт-контакт", Стамбул, Турция;
Новогодняя ярмарка в Галерее ЗНУИ, Москва;
"Новая реальность" ТСХР; галерея "Тушино"
2022: "Ух ты!", галерея "Здесь на Таганке"; Москва; Маркет WIN-WIN, Винзавод, Москва;

Награды:
"Мир искусства" Новая Третьяковка (2 место в разделе "Авангард");
Почетная отметка жюри "Helvetart", Швейцария;
Отметка жюри музея "La pinacothèque" в рамках Luxembourg Art Prize 2022;
Финалист конкурса "No Limits" Art Contest, галерея "Золотая Утка", Венгрия, 2023;

Окончила факультет Изящных и визуальных искусств (ранее худ-граф) МГГУ им.М.А.Шолохова в 2011 году. Творческий путь начинала в качестве художника в студии фарфора Людмилы Каминской, а впоследствии в сфере дизайна интерьеров и мебели, автор коллекции мебели Hollywood для российского бренда R-INTERIOR.

Последние годы углубилась в современное искусство, с большим интересом изучает возможности современных материалов, сочетая старинные техники и современные материалы. Особенный интерес вызывает декоративное решение и имитация природных объектов, окаменелостей, стилизация животных и растений.

В 2022 году – диплом I места на международном фестивале-конкурсе «GLORIA Шанс» в категории изобразительное искусство.
В мае 2024 года работа Богомоловой Инги была представлена на интерьерной выставке «IV Московской неделе интерьера и дизайна» в Москве, проходившей в центральном выставочном центре "Манеж".

Высшее образование: Российский университет дружбы народов, факультет гуманитарных и социальный наук – диплом 2013 г.в. с отличием. Искусство, его историю и художественные техники изучала самостоятельно.
2023г. можно считать переломным между поиском авторской идентичности и принятием абстракции как личного медиума в художественном самовыражении.
2024г. – сотрудничество с маркетплейсом современного искусства BIZAR.

2025г.:
• Групповая выставка современных художников «Третье место» галереи «Квартира S» (Москва, ARTPLAY);
• Групповая выставка современного искусства «Свет тишины: искусство, природа, созерцание» Фонда «КИРА» (Москва, Фонд «КИРА», арт-кластер Андрея Тыртышникова, ул.Велозаводская 11/1);
• Резидентство в галерее «Квартира S»;
• Групповая выставка современных художников «Переплетения жизни» галереи «Квартира S» (Москва, ARTPLAY);
• Персональная выставка «Атмосфера внутри» в арт-пространстве галереи «Квартира S» под куполом крыши Рынка на Ленинском (Москва, Ленинский проспект, 108с1).

Профессиональный художник, живописец и архитектор. Родился в 1998 году в Апшеронске, Краснодарский край. Окончил магистратуру по специальности «Архитектура», обучался по обмену в Китае. Член молодежного отделения Союза Художников России и Творческого Союза Художников России. Участник всероссийских и международных выставок, включая «АРТ-МИР» (Нижний Новгород, 2024, 2025 гг.), «Тепло холстов» (Нью-Йорк, 2024 г.), «Душа России» (Пекин, 2024 г.), а также региональных выставок в Ростове-на-Дону.

Работы Юрия находятся в частных коллекциях за рубежом и в музейных собраниях России, включая Цимлянский районный краеведческий музей и Ростовский областной музей изобразительного искусства.

Молодая художница. Родилась в городе в Курске, в 2005 году. Живет и работает в Санкт- Петербурге.

В 2020 году окончила Симферопольскую детскую художественную школу им.Бернадского. В 2024 с отличием окончила Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша по специальности «Станковая живопись, в настоящее время является студенткой второго курса факультета «Живописи» Академии Художеств им. Репина.

Мери Лис является художником, архитектором и дизайнером. Работает в стиле абстрактной живописи. Родилась в 1991 году в городе Москва.
В 2012 году окончила Колледж Архитектуры и Менеджмента в строительстве №17 по специальности «Архитектура». С 2012 по 2015 работала в ЦНИИПромЗданий в должности архитектора и параллельно получила бакалавра в Московском Художественно-Промышленном Институте на кафедре «Дизайн среды».

С 2015 по 2025 проживала в городе Осло, Норвегия. Работала архитектором, занималась развитием собственного картинного бизнеса, открыла частную галерею. Параллельно с этим получала сертификации в сфере графического дизайна и IT-технологий и прошла курс «Устойчивые стратегии и инновации» в Норвежской школе бизнеса BI.

Активный участник групповых и персональных выставок, как в России, так и за рубежом. Участвовала в цифровой выставке и отборе в Национальный музей Норвегии. Картины хранятся в частных коллекциях в Норвегии, Англии, Австралии и России.

Архитектор-дизайнер и художник с международным образованием и опытом. Окончила Московский государственный университет культуры и искусств, стажировалась в Design Centre London (Лондон) и во Флоренции, где изучала наследие Леонардо да Винчи. Эти этапы сформировали её подход к созданию гармоничных пространств, где искусство и дизайн неразделимы.

Профессиональная деятельность Лилии включает реализацию проектов частных и общественных интерьеров в России, Великобритании, Италии, Черногории и Сербии. Её работы хранятся в частных коллекциях Белграда, Москвы и Черногории. Как художник она создаёт произведения, вдохновлённые природой, философией жизни и глубокими медитативными практиками. Её творчество — это передача света, тепла и эмоций через искусство.

Живёт на Балканах с двумя сыновьями, черпая вдохновение в местной культуре, природе и человеческих отношениях.

Современный московский художник, дизайнер, иллюстратор.

Основатель студии современного искусства и эксклюзивного интерьерного декора EMERALD-INTERIOR

В начале творческого пути работал художником в ХПП «Софрино», параллельно занимался дизайном и книжной графикой, сотрудничал с журналами.

С 2012 года погрузился в мир книжной иллюстрации, на данный момент издано более 40 проиллюстрированных Олегом Пахомовым книг в России и за рубежом, включая знаменитые серии о Шерлоке Холмсе, приключенческие романы Рафаэля Сабатини и Жюля Верна, среди которых «Путешествие к центру земли», номинированная в категории лучшие иллюстрации на ежегодном международном конкурсе книжной иллюстрации и дизайна «Образ книги» 2021 года.

С 2018 года художник также работает в жанре современной живописи, создает эксклюзивные авторские картины в рамках студии современного искусства EMERALD-INTERIOR.

В мае 2024 года живопись Олега Пахомова была представлена на ведущей интерьерной выставке «IV Московской неделе интерьера и дизайна» в Москве, проходившей в центральном выставочном центре "Манеж".

С 12 сентября по 14 октября 2024 года книжная графика Олега Пахомова представлена на IV Биеннале книжной графики и иллюстрации «Книга как искусство» в Санкт-Петербурге в восточном павильоне Михайловского замка Русского музея.

29 ноября - 2 декабря 2024 года живописные работы Олега Пахомова представлены на ведущей интерьерной выставке «V Московской неделе интерьера и дизайна» в Москве.

4 июня - 25 июня 2025 года акварельные иллюстрации Олега Пахомова к роману Валентина Пикуля "Крейсера" представлены на выставке "Эхо времен" в Арт-кластере Андрея Тартышникова в Москве.

30 июля - 31 августа 2025 года акварельные иллюстрации Олега Пахомова к роману Валентина Пикуля "Крейсера" представлены на выставке "Россия на рельсах" в Арт-кластере Андрея Тартышникова в Москве.

11 июля 2025 - 31 мая 2026 года иллюстрации Олега Пахомова, посвященные биографии Н.В. Гоголя, представлены на выставке "Арбат в лицах: поэты и писатели" в Галерее А3 в Москве.

Родилась в УЗССР город Ангрен Ташкентской области.
Училась в Республиканском лицее изобразительного и прикладного искусства, г.Ташкент , 1998-2000, Художник;
в Тольяттинском Лицее Искусств 2000-2005, Художник;
в Тольяттинское Училище Искусств 2008-2009, Дизайн.
Член международного союза художников «Солярис».
Участник многочисленных выставок.
Куратор студии https://artpandastudio.tilda.ws/

Современная российская художница, работающая в жанре масляной живописи. Ее работы отличаются яркой цветовой палитрой. Художница вдохновляется красотой природы и стремится передать ее гармонию в своих работах через свет, цвет и фактуру. Работает на стыке классического и современного искусства. Живет и работает в Москве.

• Окончила МГГУ им. М.А. Шолохова, художественно-графический факультет, специальность "изобразительное искусство".
• С 2025 года активно участвует в российских выставках.
• Участие в выставках:
• Галерея "Листок", "Тайны старого дома", Москва, Россия;
• Галерея "Осторожно хрупкое", "6 соток", Москва, Россия;
• Gazgolder Club, RROOM COLORS, Москва, Россия;
• Галерея А3, Арт-ярмарка, Москва, Россия;
• Artline project, выставка "Камень. Ножницы. Бумага", Москва, Россия.

Мария Пылаева работает преимущественно маслом и акрилом, создавая яркие пейзажи. Ее работы часто характеризуются использованием многослойной техники, насыщенных цветов и экспрессивных мазков. Основной темой творчества художницы является исследование взаимосвязи человека и природы, а также поиск гармонии в окружающем мире.

Международный современный художник, работающий в стилях поп-арт, абстракционизм и граффити. Родился в 1992 году в Москве. В своих произведениях использует разнообразные материалы: акрил, масляную пастель, аэрозольную краску, маркеры. В его работах часто присутствуют нестандартные элементы, такие как драгоценные камни, золото, фрагменты денежных купюр, бумажные кнопки, а также неожиданные материалы, включая кофе, вино и виски.

Свою художественную карьеру начал в Лондоне, Великобритания, где создавал и продавал свои работы по всему миру. В разные периоды его студии находились в различных городах мира. Художник активно участвует в выставках — как персональных, так и групповых — в таких городах, как Москва, Нью-Йорк, Белград, Франция, Лондон и других. Кроме того, он регулярно принимает участие в публичных арт-мероприятиях, международных благотворительных акциях, модных и развлекательных гала-событиях.

Его арт-проекты были представлены на ведущих медиаплатформах, в журналах и на телеканалах. Работы художника находятся в частных коллекциях в Москве, Вене, Нью-Йорке, Лондоне, Мексике, Франции, Сербии и Турции. Живет и работает в Белграде, Сербия.

Художник. Дизайнер интерьера.
Пишет картины в смешанной технике используя разные материалы, такие как — уголь, пастель, масляные и акриловые краски. «Мне нравится сочетать технику и оживлять холсты, перекладывая на них свои фантазии. Создавать образы природы, которые лишь напоминают нам реальные черты. Привносить в картины загадочность и сказку».

Участие в выставках:
2022 — Москва Artplay ДизАрт Осень
2023 — Москва Галерея классической фотографии ДизАрт Весна
2024 — Москва Artplay Коворкинг
2024 — Dubai World Trade Centre World Art Dubai
2025 — Москва Депо Три вокзала ДизАрт Весна

Дизайн интерьера:
2020 — реализация проекта квартиры 57 метров
2024 — реализация проекта квартиры 140 метров

Училась в школе изобразительных искусств SVA, Art Students League.
Член ассоциации художников Нью-Йорка с 1997 года. Ученица таких мастеров, как Харвей Динерстейн (Harvey Dinnerstein) и Нокс Мартин (Knox Martin).
Участник многочисленных выставок, таких как Ward-Nasse Gallery, Lincoln Gallery в Нью-Йорке и Агелово в Москве. Преподаёт живопись и рисунок студентам и продолжает учиться.

Междисциплинарный художник, живет и работает на Камчатке и в Москве. Член Союза
русских художников, автор и ведущая арт-сессий по интуитивному рисованию. Участник российских и международных выставок. Ольга работает в направлении абстрактной и орнаментальной живописи.Создает арт-объекты в технике ассамбляж, используя смешение техник и материалов (в т.ч. природные материалы, такие как шерсть и растительные волокна). Работы Ольги находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.