Бажутова Анна
Современная художница из Москвы, работающая в технике масляной живописи.
В центре ее художественного исследования - природа памяти и её смутные материи: неуловимые ощущения, отзвуки прошлых состояний, личные и коллективные архивы чувств. Её работы - это попытка создать живописный мост, по которому зритель может совершить путешествие в собственное прошлое, вновь пережить утраченные эмоции и проникнуться тихой ностальгией.
Сквозной темой проходит тоска по тихому, созерцательному миру, оставшемуся в прошлом. Через диалог между ушедшим и настоящим художница ищет утраченные смыслы в стремительной городской среде, фиксируя хрупкость «архивных воспоминаний».
Живет и работает в Москве.
Групповые выставки:
2025 - «Воплощение хтонического. Между мифом и тоской», Музейно-выставочный комплекс г.о. Люберцы (серия «Яви и Навь»).
2025 - «Осенняя перезагрузка» (серия «Наблюдатели»).
2025 - Выставка-продажа «Точка притяжения» (серия «Фантастические дамочки»).
2024 - Бесплатная Фабрика Московской школы современного искусства «Морс» (серия «Наблюдатели»).
Современная художница из Москвы, работающая в технике масляной живописи.
В центре ее художественного исследования - природа памяти и её смутные материи: неуловимые ощущения, отзвуки прошлых состояний, личные и коллективные архивы чувств. Её работы - это попытка создать живописный мост, по которому зритель может совершить путешествие в собственное прошлое, вновь пережить утраченные эмоции и проникнуться тихой ностальгией.
Сквозной темой проходит тоска по тихому, созерцательному миру, оставшемуся в прошлом. Через диалог между ушедшим и настоящим художница ищет утраченные смыслы в стремительной городской среде, фиксируя хрупкость «архивных воспоминаний».
Живет и работает в Москве.
Групповые выставки:
2025 - «Воплощение хтонического. Между мифом и тоской», Музейно-выставочный комплекс г.о. Люберцы (серия «Яви и Навь»).
2025 - «Осенняя перезагрузка» (серия «Наблюдатели»).
2025 - Выставка-продажа «Точка притяжения» (серия «Фантастические дамочки»).
2024 - Бесплатная Фабрика Московской школы современного искусства «Морс» (серия «Наблюдатели»).
Происхождение: собственность автора
Художница Анна Бажутова в своей новой зимней серии исследует ностальгию по детству и суть новогоднего чуда. Её пейзажи, рождённые из памяти, запечатлевают тот волшебный миг перехода из холодного мира в тёплый. Глубокие синие сумерки, хрустящий снег, тишина, нарушаемая лишь треском мороза, — всё это лишь прелюдия. Фокус и смысл работ — тёплый свет из маленьких окон, обещающий уют и безопасность.
Для Анны это чудо не в сказке, а в реальном чувстве защищённости, когда за стёклами бушует стужа или жизненная непогода, а внутри царит тепло кружки чая, запах плюшек и близость родных. Через холст она передаёт не просто образ, а само ощущение предвкушения счастья и долгожданного возвращения домой.
Для Анны это чудо не в сказке, а в реальном чувстве защищённости, когда за стёклами бушует стужа или жизненная непогода, а внутри царит тепло кружки чая, запах плюшек и близость родных. Через холст она передаёт не просто образ, а само ощущение предвкушения счастья и долгожданного возвращения домой.
Гладкова Екатерина
Художник, дизайнер из Москвы. Окончила НОУ НИД в г. Москве по направлению «Дизайн костюма», прошла обучение в АШД и Школе «Детали» по специальности «дизайн и проектирование интерьеров», колористическая мастерская.
Более 10 лет занималась интерьерным проектированием, а также разработкой авторской мебели. Ведет кураторскую работу в онлайн-школе «Colorschool», а также проводит авторские мастер-классы по барельефу с детьми и взрослыми. Увлечение акварельной техникой мягко переросло в исследовательскую работу и симбиоз живописи и графики.
Творчество художника — это поиск национального кода через синтез художественных языков и современной формы. В центре исследования автора — взаимоотношение личности и среды, понятой как культурный и природный ландшафт. Художник оживляет этот мир, наделяя чертами характера предметы быта, явления природы, архитектуру. Персонажи разыгрывают тихие бытовые сценки, в которых узнается мудрость простого существования и наслаждения жизнью.
В основе авторского почерка лежит наивный, прямой взгляд на мир, где эмоции и символы важнее академических правил. Художник работает с открытым, звучным цветом, который становится главным рассказчиком.
Художественная вселенная Екатерины — это сознательный диалог с мощными направлениями:
«Мой мир — это наивная вселенная, где яркие, открытые краски оживляют сюжеты, сплетенные из нитей русского стиля, дерзких форм конструктивизма и книжной иллюстрации. Я не пишу реальность — я конструирую новую, где логика уступает место удивлению, а знакомые образы обретают графическую четкость и волшебную глубину».
Художник создает Вселенную, где среда — будь то природа, архитектура или орнамент — обретает душу и характер. Его антропоморфные персонажи живут своей жизнью в бытовых, полных тихого любования сценках. Яркий цвет, четкий контур, пластика складываются в современную притчу о гармонии, где форма встречается с памятью традиций.
Художник, дизайнер из Москвы. Окончила НОУ НИД в г. Москве по направлению «Дизайн костюма», прошла обучение в АШД и Школе «Детали» по специальности «дизайн и проектирование интерьеров», колористическая мастерская.
Более 10 лет занималась интерьерным проектированием, а также разработкой авторской мебели. Ведет кураторскую работу в онлайн-школе «Colorschool», а также проводит авторские мастер-классы по барельефу с детьми и взрослыми. Увлечение акварельной техникой мягко переросло в исследовательскую работу и симбиоз живописи и графики.
Творчество художника — это поиск национального кода через синтез художественных языков и современной формы. В центре исследования автора — взаимоотношение личности и среды, понятой как культурный и природный ландшафт. Художник оживляет этот мир, наделяя чертами характера предметы быта, явления природы, архитектуру. Персонажи разыгрывают тихие бытовые сценки, в которых узнается мудрость простого существования и наслаждения жизнью.
В основе авторского почерка лежит наивный, прямой взгляд на мир, где эмоции и символы важнее академических правил. Художник работает с открытым, звучным цветом, который становится главным рассказчиком.
Художественная вселенная Екатерины — это сознательный диалог с мощными направлениями:
- Энергия авангарда дает смелость разбирать и собирать форму заново.
- Ясность и лаконизм конструктивизма добавляют работе графичность, ритм и структуру.
- Образность, орнаментальность русского стиля, цветовой код (цвет, вышивка, архитектура) питают сюжеты, наполняя их узнаваемыми архетипами и теплотой.
- Язык книжной иллюстрации учит повествовательности, превращая каждую картину в разворот из личной мифологической энциклопедии.
«Мой мир — это наивная вселенная, где яркие, открытые краски оживляют сюжеты, сплетенные из нитей русского стиля, дерзких форм конструктивизма и книжной иллюстрации. Я не пишу реальность — я конструирую новую, где логика уступает место удивлению, а знакомые образы обретают графическую четкость и волшебную глубину».
Художник создает Вселенную, где среда — будь то природа, архитектура или орнамент — обретает душу и характер. Его антропоморфные персонажи живут своей жизнью в бытовых, полных тихого любования сценках. Яркий цвет, четкий контур, пластика складываются в современную притчу о гармонии, где форма встречается с памятью традиций.
Происхождение: собственность автора
О серии «Красный конь»
Серия работ «Красный конь» родилась из размышлений, переосмысления и творческого симбиоза нескольких мощных традиций: русского авангарда, конструктивизма и культурного цветового кода русского стиля.
Посредством визуального языка художник стремится передать ценность каждого мгновения жизни — того, что часто ускользает от нашего внимания в повседневной суете. Зафиксировать эти мимолетные, но значимые моменты бытия, придать им вес и важность — вот главное обращение автора к зрителю.
Эта идея находит свое воплощение в соединении пластических средств: формы, линии, цвета и объема становятся точными проводниками смысла.
Таким образом, важность мгновения бытия и его кажущаяся легкость соединяются здесь воедино. Это сочетание оставляет зрителю пространство для размышлений о подлинной ценности каждого мига жизни, предлагая остановиться и увидеть магию в простом.
Серия работ «Красный конь» родилась из размышлений, переосмысления и творческого симбиоза нескольких мощных традиций: русского авангарда, конструктивизма и культурного цветового кода русского стиля.
Посредством визуального языка художник стремится передать ценность каждого мгновения жизни — того, что часто ускользает от нашего внимания в повседневной суете. Зафиксировать эти мимолетные, но значимые моменты бытия, придать им вес и важность — вот главное обращение автора к зрителю.
Эта идея находит свое воплощение в соединении пластических средств: формы, линии, цвета и объема становятся точными проводниками смысла.
- Энергия авангарда дает смелость деконструировать и собирать форму заново.
- Ясность и лаконизм конструктивизма добавляют работам графичность, ритм и четкую структуру.
- Образность и орнаментальность русского стиля (его палитра, мотивы вышивки, архитектуры) питают сюжеты, наполняя их узнаваемыми архетипами и душевной теплотой.
- Язык книжной иллюстрации привносит повествовательность, превращая каждую картину в разворот из личной мифологической энциклопедии.
Таким образом, важность мгновения бытия и его кажущаяся легкость соединяются здесь воедино. Это сочетание оставляет зрителю пространство для размышлений о подлинной ценности каждого мига жизни, предлагая остановиться и увидеть магию в простом.
Грин Анна
Художник-дизайнер, родилась в 1977 году. Окончила детскую художественную школу им. Рокчинского и Ростовский педагогический университет, художественно-графический факультет. С 2010 года экспериментирует с mixed media, соединяя живопись и компьютерную графику. Её работы участвовали в международных выставках и украшают частные коллекции в России, СНГ, Америке и Европе.
Художник-дизайнер, родилась в 1977 году. Окончила детскую художественную школу им. Рокчинского и Ростовский педагогический университет, художественно-графический факультет. С 2010 года экспериментирует с mixed media, соединяя живопись и компьютерную графику. Её работы участвовали в международных выставках и украшают частные коллекции в России, СНГ, Америке и Европе.
Происхождение: собственность автора
Тема творчества — эмоциональное восприятие, неоднозначность, внутренние полярности, дуальность и единство мира.
В картинах соединяются сны, воспоминания и образы из литературы и кино. Сквозной мотив — двойственные лики как символ столкновения фантазии с реальностью, внутреннего света и тьмы, мужского и женского.
Исследование Анны в искусстве — взаимодействия тела и сознания, вопросы телесного и
сакрального (mind—body problem). Обращаясь к темам самоидентификации ("Кто я?") и восприятия другого ("Кто ты?"), я приглашаю зрителя к размышлениям о своей роли в мире и взаимосвязи с окружающими.
В картинах соединяются сны, воспоминания и образы из литературы и кино. Сквозной мотив — двойственные лики как символ столкновения фантазии с реальностью, внутреннего света и тьмы, мужского и женского.
Исследование Анны в искусстве — взаимодействия тела и сознания, вопросы телесного и
сакрального (mind—body problem). Обращаясь к темам самоидентификации ("Кто я?") и восприятия другого ("Кто ты?"), я приглашаю зрителя к размышлениям о своей роли в мире и взаимосвязи с окружающими.
Дорогина Наталья
Мультидисциплинарная художница, создает объекты, маски и wearable art, графику, а также работает на стыке хэппенинга и перформанса. В своих работах исследует тему симбиотических отношений между человеком и окружающей средой, тему персональной и коллективной идентичности, в контексте постоянно сменяющегося окружающего пространства, а также темы памяти и материализации призраков прошлого. Таким образом работы становятся ответом на вопрос как среда формирует нас и как, в свою очередь, мы оставляем на ней свой отпечаток. Работая с эстетикой ритуальных и карнавальных масок, головных уборов разных эпох, автор рассматривает их как инструмент метаморфозы, который одновременно и обезличивает своего носителя, и наделяет его новыми чертами. Сопоставляя визуальные и культурные коды, исследуя и остранняя их, автор конструирует новые идентичности. Работая с масками художница деконтекстуализирует повседневные предметы, устанавливая диалог между частной сферой и публичным пространством, культурным наследием и современностью, превращая найденные предметы в нео-артефакты. В своих перформативных работах и хэппенингах предлагает исследовать границы самовыражения в публичном пространстве, делая наблюдателей участниками, или перевоплощается сама, оживляя образ или рассказывая личную историю и расширяя тем самым пространство искусства. Также проводит практики по созданию масок, занимается организацией выставок.
Мультидисциплинарная художница, создает объекты, маски и wearable art, графику, а также работает на стыке хэппенинга и перформанса. В своих работах исследует тему симбиотических отношений между человеком и окружающей средой, тему персональной и коллективной идентичности, в контексте постоянно сменяющегося окружающего пространства, а также темы памяти и материализации призраков прошлого. Таким образом работы становятся ответом на вопрос как среда формирует нас и как, в свою очередь, мы оставляем на ней свой отпечаток. Работая с эстетикой ритуальных и карнавальных масок, головных уборов разных эпох, автор рассматривает их как инструмент метаморфозы, который одновременно и обезличивает своего носителя, и наделяет его новыми чертами. Сопоставляя визуальные и культурные коды, исследуя и остранняя их, автор конструирует новые идентичности. Работая с масками художница деконтекстуализирует повседневные предметы, устанавливая диалог между частной сферой и публичным пространством, культурным наследием и современностью, превращая найденные предметы в нео-артефакты. В своих перформативных работах и хэппенингах предлагает исследовать границы самовыражения в публичном пространстве, делая наблюдателей участниками, или перевоплощается сама, оживляя образ или рассказывая личную историю и расширяя тем самым пространство искусства. Также проводит практики по созданию масок, занимается организацией выставок.
Происхождение: собственность автора
Серия — переосмысленный оммаж на картину «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» В. М. Васнецова. Однако в моём сюжете «птицы» не символизируют жизненные противоречия, а сосуществуют в едином теле, воплощая сложность и многогранность человеческой идентичности. Сирин и Алконост перестают иллюстрировать традиционную бинарную систему и содержат в себе весь спектр, подчёркивая, что каждый человек может быть одновременно многим, не ограничиваясь рамками привычных определений. Вместо противопоставления света и тьмы, добра и зла, мужского и женского, серия исследует идеи множественности, флюидности и перформативности.
Зайдуллина Наиля
Дизайнер интерьеров и художник-график из Москвы. Окончила МГТУ им. Косыгина по направлению "Технология текстильного производства", затем прошла обучение в IDS International Design School по специальности "Дизайн интерьеров" и в Interior School по дизайну общественных пространств.
Более десяти лет Наиля занимается интерьерным проектированием и созданием авторской мебели, а также имеет десятилетний опыт в профессиональной фотографии. К графике она вернулась в 2021 году. Участие в международном челлендже Inktober помогло сформировать её узнаваемый стиль: чёрные листы с тонкими белыми и золотыми линиями, геометрические структуры. Её работы строятся на пространственном мышлении дизайнера, в них ощущается баланс, внутренняя архитектура и ритм. Эти точные, медитативные композиции отражают интерес к структурам природы и гармонии формы.
Графические структуры Наили рождаются на пересечении профессионального опыта и личного ощущения красоты мира. Ей близки точность, ритм и структурность. Линии на чёрном фоне напоминают световые траектории, природные орнаменты, геометрию, скрытую в каждом живом объекте. В её работах нет случайности — каждая форма развивается органично, как кристалл или архитектурный свод.
Художница верит, что искусство должно жить в доме, успокаивая и вдохновляя. В её графике зрители часто находят собственные смыслы и состояния. Наиля участвовала в конкурсе предметного дизайна ARTDom (long list), готовит новые серии работ, подаёт заявки на российские и международные опен-коллы, планирует персональную выставку и участие в ARTDom 2025. Своим творчеством она делится видением красоты, найденной в поиске нового.
Дизайнер интерьеров и художник-график из Москвы. Окончила МГТУ им. Косыгина по направлению "Технология текстильного производства", затем прошла обучение в IDS International Design School по специальности "Дизайн интерьеров" и в Interior School по дизайну общественных пространств.
Более десяти лет Наиля занимается интерьерным проектированием и созданием авторской мебели, а также имеет десятилетний опыт в профессиональной фотографии. К графике она вернулась в 2021 году. Участие в международном челлендже Inktober помогло сформировать её узнаваемый стиль: чёрные листы с тонкими белыми и золотыми линиями, геометрические структуры. Её работы строятся на пространственном мышлении дизайнера, в них ощущается баланс, внутренняя архитектура и ритм. Эти точные, медитативные композиции отражают интерес к структурам природы и гармонии формы.
Графические структуры Наили рождаются на пересечении профессионального опыта и личного ощущения красоты мира. Ей близки точность, ритм и структурность. Линии на чёрном фоне напоминают световые траектории, природные орнаменты, геометрию, скрытую в каждом живом объекте. В её работах нет случайности — каждая форма развивается органично, как кристалл или архитектурный свод.
Художница верит, что искусство должно жить в доме, успокаивая и вдохновляя. В её графике зрители часто находят собственные смыслы и состояния. Наиля участвовала в конкурсе предметного дизайна ARTDom (long list), готовит новые серии работ, подаёт заявки на российские и международные опен-коллы, планирует персональную выставку и участие в ARTDom 2025. Своим творчеством она делится видением красоты, найденной в поиске нового.
Происхождение: собственность автора
Художница Наиля Зайдуллина создаёт свои графические структуры на пересечении профессионального опыта дизайнера интерьеров и глубоко личного восприятия красоты мира. Более десяти лет работы с пространством, формами и материалами научили её видеть скрытую архитектуру линий. Именно эта внутренняя геометрия становится главным объектом её графики.
Для Зайдуллиной важны точность, ритм и структурность. Её работы — это тонкое равновесие белых и золотых линий на глубоком чёрном фоне. Эти композиции вызывают ассоциации со световыми траекториями, природными узорами или фундаментальной геометрией, лежащей в основе всего живого. В них нет места случайности: каждая форма развивается органично, подобно росту кристалла или строгой логике архитектурного свода.
Художница убеждена, что искусство должно жить в доме, создавая атмосферу умиротворения и вдохновения. Её графические структуры, будучи отражением внутреннего поиска гармонии, становятся зеркалом для зрителя, открывая возможность для созерцания и нахождения собственных смыслов. Через свой метод — вглядываясь в суть явлений, чтобы увидеть новую красоту, — Зайдуллина делится этим открытием с окружающими, предлагая им особый, структурированный взгляд на мир.
Для Зайдуллиной важны точность, ритм и структурность. Её работы — это тонкое равновесие белых и золотых линий на глубоком чёрном фоне. Эти композиции вызывают ассоциации со световыми траекториями, природными узорами или фундаментальной геометрией, лежащей в основе всего живого. В них нет места случайности: каждая форма развивается органично, подобно росту кристалла или строгой логике архитектурного свода.
Художница убеждена, что искусство должно жить в доме, создавая атмосферу умиротворения и вдохновения. Её графические структуры, будучи отражением внутреннего поиска гармонии, становятся зеркалом для зрителя, открывая возможность для созерцания и нахождения собственных смыслов. Через свой метод — вглядываясь в суть явлений, чтобы увидеть новую красоту, — Зайдуллина делится этим открытием с окружающими, предлагая им особый, структурированный взгляд на мир.
Лис Мэри
Художником, архитектор и дизайнер. Работает в стиле абстрактной живописи. Родилась в 1991 году в городе Москва.
В 2012 году окончила Колледж Архитектуры и Менеджмента в строительстве №17 по специальности «Архитектура». С 2012 по 2015 работала в ЦНИИПромЗданий в должности архитектора и параллельно получила бакалавра в Московском Художественно-Промышленном Институте на кафедре «Дизайн среды».
С 2015 по 2025 проживала в городе Осло, Норвегия. Работала архитектором, занималась развитием собственного картинного бизнеса, открыла частную галерею. Параллельно с этим получала сертификации в сфере графического дизайна и IT-технологий и прошла курс «Устойчивые стратегии и инновации» в Норвежской школе бизнеса BI.
Активный участник групповых и персональных выставок, как в России, так и за рубежом. Участвовала в цифровой выставке и отборе в Национальный музей Норвегии. Картины хранятся в частных коллекциях в Норвегии, Англии, Австралии и России.
Художником, архитектор и дизайнер. Работает в стиле абстрактной живописи. Родилась в 1991 году в городе Москва.
В 2012 году окончила Колледж Архитектуры и Менеджмента в строительстве №17 по специальности «Архитектура». С 2012 по 2015 работала в ЦНИИПромЗданий в должности архитектора и параллельно получила бакалавра в Московском Художественно-Промышленном Институте на кафедре «Дизайн среды».
С 2015 по 2025 проживала в городе Осло, Норвегия. Работала архитектором, занималась развитием собственного картинного бизнеса, открыла частную галерею. Параллельно с этим получала сертификации в сфере графического дизайна и IT-технологий и прошла курс «Устойчивые стратегии и инновации» в Норвежской школе бизнеса BI.
Активный участник групповых и персональных выставок, как в России, так и за рубежом. Участвовала в цифровой выставке и отборе в Национальный музей Норвегии. Картины хранятся в частных коллекциях в Норвегии, Англии, Австралии и России.
Происхождение: собственность автора
Художница своей практике рассматривает свет как главный внутренний ориентир. Это особенно ярко проявилось в её ранних, фундаментальных работах, созданных в Норвегии, где свет — драгоценное и хрупкое явление долгой зимы.
Эти абстрактные полотна — попытка уловить тихое, мягкое состояние северного света и запечатлеть его движение. Картины наполнены живой текстурой и структурой: краска свободно стекает, оставляя следы, а вкрапления потали оживают, улавливая малейшие лучи, подобно небольшим чудесам.
Псевдоним «Lys» (свет на норвежском) символичен: её творчество — это постоянный диалог со светом. Художница создаёт работы, которые меняются в зависимости от освещения, живут в пространстве и времени. Норвежские картины, представленные на выставке «Время света», — это не яркие вспышки, а спокойные состояния, помогающие обрести опору и внутреннее тепло. Они приглашают зрителя к созерцанию света, который рождается изнутри и помогает обрести баланс.
Эти абстрактные полотна — попытка уловить тихое, мягкое состояние северного света и запечатлеть его движение. Картины наполнены живой текстурой и структурой: краска свободно стекает, оставляя следы, а вкрапления потали оживают, улавливая малейшие лучи, подобно небольшим чудесам.
Псевдоним «Lys» (свет на норвежском) символичен: её творчество — это постоянный диалог со светом. Художница создаёт работы, которые меняются в зависимости от освещения, живут в пространстве и времени. Норвежские картины, представленные на выставке «Время света», — это не яркие вспышки, а спокойные состояния, помогающие обрести опору и внутреннее тепло. Они приглашают зрителя к созерцанию света, который рождается изнутри и помогает обрести баланс.
Плужнова Дарья
Родилась в УЗССР город Ангрен Ташкентской области.
Училась в Республиканском лицее изобразительного и прикладного искусства, г.Ташкент, 1998-2000, Художник;
в Тольяттинском Лицее Искусств 2000-2005, Художник;
в Тольяттинское Училище Искусств 2008-2009, Дизайн.
Член международного союза художников «Солярис».
Участник многочисленных выставок.
Куратор студии https://artpandastudio.tilda.ws/
Родилась в УЗССР город Ангрен Ташкентской области.
Училась в Республиканском лицее изобразительного и прикладного искусства, г.Ташкент, 1998-2000, Художник;
в Тольяттинском Лицее Искусств 2000-2005, Художник;
в Тольяттинское Училище Искусств 2008-2009, Дизайн.
Член международного союза художников «Солярис».
Участник многочисленных выставок.
Куратор студии https://artpandastudio.tilda.ws/
Происхождение: собственность автора
Поликарпова Анна
Художница
Обладатель серебряной медали Российской Академии Художеств и бронзовой медали Салона Французских Художников.
Член Российского союза художников (МОСХ России), Московского союза художников (МСХ) и фондасьона Тэйлора ( Париж).
Работы находятся в Музее Современного Искусства в Москве, в музее В.С. Высоцкого в Москве, в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, США, Дании, Люксембурга, Италии, Австрии, Бразилии.
Имеет художественное академическое образование по специальности живописец-монументалист. Автор росписи в интерьере Постоянного Представительства РФ при Юнеско в Париже (Карта России с объектами Юнеско) и росписи интерьера Российского Центра Науки и Культуры в Париже. Занимается монументальной, станковой живописью и графикой. Многократный участник групповых и персональных выставок в России, Франции и в других странах.
Художница
Обладатель серебряной медали Российской Академии Художеств и бронзовой медали Салона Французских Художников.
Член Российского союза художников (МОСХ России), Московского союза художников (МСХ) и фондасьона Тэйлора ( Париж).
Работы находятся в Музее Современного Искусства в Москве, в музее В.С. Высоцкого в Москве, в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, США, Дании, Люксембурга, Италии, Австрии, Бразилии.
Имеет художественное академическое образование по специальности живописец-монументалист. Автор росписи в интерьере Постоянного Представительства РФ при Юнеско в Париже (Карта России с объектами Юнеско) и росписи интерьера Российского Центра Науки и Культуры в Париже. Занимается монументальной, станковой живописью и графикой. Многократный участник групповых и персональных выставок в России, Франции и в других странах.
Происхождение: собственность автора
Рзаева Анна
Родилась в 1990 году в Москве.
Образование:
МГАХИ им. В.И.Сурикова 2013
Лаборатория современного искусства «Цех» в ММОМА, 2024
Медаль Академии Художеств 2007
Амбассадор культурного центра ЗИЛ
Сооснователь бренда керамики Sculpt&Ceramics
Член Московского союза художников
Выставочные проекты, в которых я участвовала
Urban Art season Guangzhou international public art fair 2024
«Творений будущих заоблачные грани», галерея А3 2024
World Art Dubai 2024
Art Russia 2024
Новогодняя ярмарка в галерее Triptych 2023
Art Fair в Soul Art (Дизайн-завод Флакон) 2023
Работа была на выставках:
Urban Art season Guangzhou international public art fair 2024
"Творений будущих заоблачные грани", галерея А3
"Мир иллюзий", галерея Arthub
Работа из серии "Жизнь тигрицы", посвящена образу современной девушки, которая знает чего хочет и добивается своих целей.
Родилась в 1990 году в Москве.
Образование:
МГАХИ им. В.И.Сурикова 2013
Лаборатория современного искусства «Цех» в ММОМА, 2024
Медаль Академии Художеств 2007
Амбассадор культурного центра ЗИЛ
Сооснователь бренда керамики Sculpt&Ceramics
Член Московского союза художников
Выставочные проекты, в которых я участвовала
Urban Art season Guangzhou international public art fair 2024
«Творений будущих заоблачные грани», галерея А3 2024
World Art Dubai 2024
Art Russia 2024
Новогодняя ярмарка в галерее Triptych 2023
Art Fair в Soul Art (Дизайн-завод Флакон) 2023
Работа была на выставках:
Urban Art season Guangzhou international public art fair 2024
"Творений будущих заоблачные грани", галерея А3
"Мир иллюзий", галерея Arthub
Работа из серии "Жизнь тигрицы", посвящена образу современной девушки, которая знает чего хочет и добивается своих целей.
Происхождение: собственность автора
Слуцкая Ирина
Художник-живописец, родилась в 2000 году в Белгороде. С 2009 по 2013 годы обучалась в Детской художественной школе Белгорода. В 2017 году окончила Воронежское художественное училище им. Н. Н. Ге, а в 2023 году — Белгородский государственный национальный исследовательский университет по направлению «Изобразительное искусство».
Работает в живописи, исследуя пространство, свет и эмоциональные состояния среды. В художественной практике соединяет элементы экспрессионизма, символизма и сюрреалистической образности. Техника многослойности, имприматуры и глубоких тональных переходов позволяет ей создавать работы, в которых важны не столько внешние формы, сколько внутренние состояния пространства.
Ключевыми темами становятся фрагментарность восприятия, границы между реальным и переживаемым, тишина и движение внутри архитектурной или природной среды. В своих произведениях художница стремится передать не буквальность мотива, а атмосферу, эмоциональную плотность и хрупкость момента.
Победитель всероссийских и региональных конкурсов. Участвовала в выставочных проектах в Белгороде, Тольятти и Москве. Работы находятся в частных коллекциях России и Белоруссии. Живёт и работает в Белгороде.
Художник-живописец, родилась в 2000 году в Белгороде. С 2009 по 2013 годы обучалась в Детской художественной школе Белгорода. В 2017 году окончила Воронежское художественное училище им. Н. Н. Ге, а в 2023 году — Белгородский государственный национальный исследовательский университет по направлению «Изобразительное искусство».
Работает в живописи, исследуя пространство, свет и эмоциональные состояния среды. В художественной практике соединяет элементы экспрессионизма, символизма и сюрреалистической образности. Техника многослойности, имприматуры и глубоких тональных переходов позволяет ей создавать работы, в которых важны не столько внешние формы, сколько внутренние состояния пространства.
Ключевыми темами становятся фрагментарность восприятия, границы между реальным и переживаемым, тишина и движение внутри архитектурной или природной среды. В своих произведениях художница стремится передать не буквальность мотива, а атмосферу, эмоциональную плотность и хрупкость момента.
Победитель всероссийских и региональных конкурсов. Участвовала в выставочных проектах в Белгороде, Тольятти и Москве. Работы находятся в частных коллекциях России и Белоруссии. Живёт и работает в Белгороде.
Происхождение: собственность автора
В своих графических работах Ирина исследует внутренний ландшафт человеческих состояний, переводя незримые процессы — движение энергии, поиск равновесия, обретение покоя — в язык чистых линий и контрастных цветов.
Её метод основан на принципе диалога противоположностей. Динамичный красный цвет, символизирующий импульс, пульс и живое дыхание, встречается с глубоким чёрным — пространством тишины, концентрации и структурной опоры. Этот конфликт и последующее взаимодействие рождают основное напряжение и смысл в её работах.
В серии, включающей «Танец», «Баланс» и «Умиротворение», художница фиксирует различные фазы внутренней динамики: от хореографии спонтанных эмоциональных порывов до хрупкого момента устойчивого равновесия. Каждая композиция — это визуализированный внутренний жест, где линия становится не просто штрихом, а следом пережитого импульса, а пауза — осознанным дыханием.
Таким образом, искусство Слуцкой превращается в инструмент созерцания и медитации. Её графика — это приглашение к паузе и рефлексии, возможность наблюдать за непрерывным движением собственных чувств и мыслей, обретая в этом процессе момент тишины и внутреннего выравнивания.
Её метод основан на принципе диалога противоположностей. Динамичный красный цвет, символизирующий импульс, пульс и живое дыхание, встречается с глубоким чёрным — пространством тишины, концентрации и структурной опоры. Этот конфликт и последующее взаимодействие рождают основное напряжение и смысл в её работах.
В серии, включающей «Танец», «Баланс» и «Умиротворение», художница фиксирует различные фазы внутренней динамики: от хореографии спонтанных эмоциональных порывов до хрупкого момента устойчивого равновесия. Каждая композиция — это визуализированный внутренний жест, где линия становится не просто штрихом, а следом пережитого импульса, а пауза — осознанным дыханием.
Таким образом, искусство Слуцкой превращается в инструмент созерцания и медитации. Её графика — это приглашение к паузе и рефлексии, возможность наблюдать за непрерывным движением собственных чувств и мыслей, обретая в этом процессе момент тишины и внутреннего выравнивания.
Тихонова Светлана
Художник. Дизайнер интерьера.
Пишет картины в смешанной технике используя разные материалы, такие как — уголь, пастель, масляные и акриловые краски. «Мне нравится сочетать технику и оживлять холсты, перекладывая на них свои фантазии. Создавать образы природы, которые лишь напоминают нам реальные черты. Привносить в картины загадочность и сказку».
Участие в выставках:
2022 — Москва Artplay ДизАрт Осень
2023 — Москва Галерея классической фотографии ДизАрт Весна
2024 — Москва Artplay Коворкинг
2024 — Dubai World Trade Centre World Art Dubai
2025 — Москва Депо Три вокзала ДизАрт Весна
Дизайн интерьера:
2020 — реализация проекта квартиры 57 метров
2024 — реализация проекта квартиры 140 метров
Художник. Дизайнер интерьера.
Пишет картины в смешанной технике используя разные материалы, такие как — уголь, пастель, масляные и акриловые краски. «Мне нравится сочетать технику и оживлять холсты, перекладывая на них свои фантазии. Создавать образы природы, которые лишь напоминают нам реальные черты. Привносить в картины загадочность и сказку».
Участие в выставках:
2022 — Москва Artplay ДизАрт Осень
2023 — Москва Галерея классической фотографии ДизАрт Весна
2024 — Москва Artplay Коворкинг
2024 — Dubai World Trade Centre World Art Dubai
2025 — Москва Депо Три вокзала ДизАрт Весна
Дизайн интерьера:
2020 — реализация проекта квартиры 57 метров
2024 — реализация проекта квартиры 140 метров
Происхождение: собственность автора
Трацевская Яна
Училась в школе изобразительных искусств SVA, Art Students League.
Член ассоциации художников Нью-Йорка с 1997 года. Ученица таких мастеров, как Харвей Динерстейн (Harvey Dinnerstein) и Нокс Мартин (Knox Martin).
Участник многочисленных выставок, таких как Ward-Nasse Gallery, Lincoln Gallery в Нью-Йорке и Агелово в Москве. Преподаёт живопись и рисунок студентам и продолжает учиться.
Училась в школе изобразительных искусств SVA, Art Students League.
Член ассоциации художников Нью-Йорка с 1997 года. Ученица таких мастеров, как Харвей Динерстейн (Harvey Dinnerstein) и Нокс Мартин (Knox Martin).
Участник многочисленных выставок, таких как Ward-Nasse Gallery, Lincoln Gallery в Нью-Йорке и Агелово в Москве. Преподаёт живопись и рисунок студентам и продолжает учиться.
Происхождение: собственность автора
Irene Adler
Художница работает в междисциплинарном поле, используя живопись, объекты, инсталляции, тексты, ароматы и звуки. Её основной интерес — внутренняя архитектура психики: то, что возникает раньше слов, объяснений и осознанного выбора. Она не ищет сюжеты, а фиксирует состояния. Её живопись, которую часто называют интуитивной, точнее определить как сенсорную. Она чувствует форму до того, как она становится образом, настраиваясь на переживание, как на частоту, и регистрируя не предмет, а его «звучание» — плотность, трещины, перепады и давление. Это не уход в транс, а метод непосредственной записи внутренних процессов.
Её практика развивается в двух взаимосвязанных направлениях, составляющих единую систему. В первом она сканирует внутренний мир: психоэмоциональные поля, архетипические состояния, волны и распады, процесс формирования «я». Во втором — строит внешние среды: инсталляционные структуры, где психика моделируется через взаимодействие звука, света, текста, запаха, объектов и алгоритмических ритмов. Цель — не объяснить человека, а позволить пережить форму, показать, как психика организуется и программируется извне.
Художница не разделяет себя на «интуицию» и «концепцию»: одна часть слышит сигнал, другая — собирает для него тело. Поэтому её работы — это не просто произведения, а опыт взаимодействия с теми внутренними структурами, в которых существует сам зритель. Она создаёт не украшения или иллюстрации, а контейнеры для переживания, делая видимым, выдерживаемым и узнаваемым то, что обычно вытесняется в тень.
Художница работает в междисциплинарном поле, используя живопись, объекты, инсталляции, тексты, ароматы и звуки. Её основной интерес — внутренняя архитектура психики: то, что возникает раньше слов, объяснений и осознанного выбора. Она не ищет сюжеты, а фиксирует состояния. Её живопись, которую часто называют интуитивной, точнее определить как сенсорную. Она чувствует форму до того, как она становится образом, настраиваясь на переживание, как на частоту, и регистрируя не предмет, а его «звучание» — плотность, трещины, перепады и давление. Это не уход в транс, а метод непосредственной записи внутренних процессов.
Её практика развивается в двух взаимосвязанных направлениях, составляющих единую систему. В первом она сканирует внутренний мир: психоэмоциональные поля, архетипические состояния, волны и распады, процесс формирования «я». Во втором — строит внешние среды: инсталляционные структуры, где психика моделируется через взаимодействие звука, света, текста, запаха, объектов и алгоритмических ритмов. Цель — не объяснить человека, а позволить пережить форму, показать, как психика организуется и программируется извне.
Художница не разделяет себя на «интуицию» и «концепцию»: одна часть слышит сигнал, другая — собирает для него тело. Поэтому её работы — это не просто произведения, а опыт взаимодействия с теми внутренними структурами, в которых существует сам зритель. Она создаёт не украшения или иллюстрации, а контейнеры для переживания, делая видимым, выдерживаемым и узнаваемым то, что обычно вытесняется в тень.
Происхождение: собственность автора
©2025, Россия, г. Москва, Велазаводская 11/1
арт-кластер Андрея Тыртышникова
*Instagram запрещенная на территории РФ социальная сеть
арт-кластер Андрея Тыртышникова
*Instagram запрещенная на территории РФ социальная сеть