Балакина Александра
Александра Балакина, художник-керамист, училась в художественном классе общеобразовательной школы, заканчивала художественный колледж по специальности «Изготовитель художественных изделий из керамики», работала технологом на керамических производствах полного цикла. Работы представлены в частных коллекциях России и Беларуси.
Александра утверждает, что творчество должно быть понятным, созидательным и главное – нравственным в своей сути. Поддерживает тезис об искусстве, которое «должно принадлежать народу». Ее работы сочетают эстетику и функциональность, где каждая вещь имеет свое предназначение. Считает, что произведения искусства должны быть доступными, не могут быть предметом наживы или запредельной стоимости. А для автора главный критерий не цена работы, а радость, красота и любовь, которыми она вдохновляет свои произведения, даря это настроение другим людям.
Александра Балакина, художник-керамист, училась в художественном классе общеобразовательной школы, заканчивала художественный колледж по специальности «Изготовитель художественных изделий из керамики», работала технологом на керамических производствах полного цикла. Работы представлены в частных коллекциях России и Беларуси.
Александра утверждает, что творчество должно быть понятным, созидательным и главное – нравственным в своей сути. Поддерживает тезис об искусстве, которое «должно принадлежать народу». Ее работы сочетают эстетику и функциональность, где каждая вещь имеет свое предназначение. Считает, что произведения искусства должны быть доступными, не могут быть предметом наживы или запредельной стоимости. А для автора главный критерий не цена работы, а радость, красота и любовь, которыми она вдохновляет свои произведения, даря это настроение другим людям.
Происхождение: собственность автора
Женщина – это сосуд с эмоциями! Вы можете наполнить его радостью и любовью! Или гневом - тогда, берегитесь, чтоб не расплескать! Но в каждом таком сосуде – живой цветок – олицетворение загадки и красоты.
Коллекция объединяет различные черты и атрибуты женского начала. Проявления парадоксальных, а иногда и противоречивых женских качеств. Говорит о великой тайне силы и слабости.
Коллекция объединяет различные черты и атрибуты женского начала. Проявления парадоксальных, а иногда и противоречивых женских качеств. Говорит о великой тайне силы и слабости.
Зайдулин Марат
В своих работах Марат Зайдуллин исследует материю как живую систему, обладающую собственным движением, ритмом и дыханием. Каждая форма, будь то плотная керамика или воздушная бумага, рождается из тактильного опыта — из взаимодействия руки и материала, из момента, когда пластика становится смыслом. Керамические объекты строятся на массивности и текучести: в них ощутимы вес, сопротивление, вращение. Это скульптуры-паузы, запечатлённые состояния, где внутренняя энергия формы поднимается к поверхности. В отличие от них, бумажная работа разворачивается в ином измерении: лёгком, модульном, почти кристаллическом. Она удерживает зимний холод геометрии, но внутри неё спрятано ощущение тепла — как память о доме. Они вписываются в современный минимализм, оставаясь эмоционально тёплыми и живыми. «Тактильные структуры» — это исследование того, как из простых материалов возникает чувство присутствия, уюта и спокойствия.
В своих работах Марат Зайдуллин исследует материю как живую систему, обладающую собственным движением, ритмом и дыханием. Каждая форма, будь то плотная керамика или воздушная бумага, рождается из тактильного опыта — из взаимодействия руки и материала, из момента, когда пластика становится смыслом. Керамические объекты строятся на массивности и текучести: в них ощутимы вес, сопротивление, вращение. Это скульптуры-паузы, запечатлённые состояния, где внутренняя энергия формы поднимается к поверхности. В отличие от них, бумажная работа разворачивается в ином измерении: лёгком, модульном, почти кристаллическом. Она удерживает зимний холод геометрии, но внутри неё спрятано ощущение тепла — как память о доме. Они вписываются в современный минимализм, оставаясь эмоционально тёплыми и живыми. «Тактильные структуры» — это исследование того, как из простых материалов возникает чувство присутствия, уюта и спокойствия.
Происхождение: собственность автора
В своих работах Марат Зайдуллин исследует материю как живую систему, обладающую собственным движением, ритмом и дыханием. Каждая форма, будь то плотная керамика или воздушная бумага, рождается из тактильного опыта — из взаимодействия руки и материала, из момента, когда пластика становится смыслом. Керамические объекты строятся на массивности и текучести: в них ощутимы вес, сопротивление, вращение. Это скульптуры-паузы, запечатлённые состояния, где внутренняя энергия формы поднимается к поверхности. В отличие от них, бумажная работа разворачивается в ином измерении: лёгком, модульном, почти кристаллическом. Она удерживает зимний холод геометрии, но внутри неё спрятано ощущение тепла — как память о доме. Они вписываются в современный минимализм, оставаясь эмоционально тёплыми и живыми. «Тактильные структуры» — это исследование того, как из простых материалов возникает чувство присутствия, уюта и спокойствия.
Морозова Анастасия
Художница работает в технике ручной лепки, предпочитая создавать абстрактные формы из пласта. Через глину она стремится донести до зрителя свои мысли, эмоции и отношение к актуальным вопросам современности. Многие её работы покрыты белой глазурью — этот выбор связан с любовью к чистой, лаконичной форме сырой скульптуры, которую цвет может скрыть или исказить. В своих керамических объектах она часто сочетает глину с другими материалами: металлом, деревом, стеклом, текстилем. Особый интерес для неё представляет контраст грубого, брутального шамота и хрупкого, изящного фарфора. Главным источником вдохновения служит природа и сложные взаимоотношения человека с окружающей средой. В своих работах она пытается зафиксировать и трансформировать этот симбиоз в материальный объект, предлагая зрителю личное осмысление.
Художница работает в технике ручной лепки, предпочитая создавать абстрактные формы из пласта. Через глину она стремится донести до зрителя свои мысли, эмоции и отношение к актуальным вопросам современности. Многие её работы покрыты белой глазурью — этот выбор связан с любовью к чистой, лаконичной форме сырой скульптуры, которую цвет может скрыть или исказить. В своих керамических объектах она часто сочетает глину с другими материалами: металлом, деревом, стеклом, текстилем. Особый интерес для неё представляет контраст грубого, брутального шамота и хрупкого, изящного фарфора. Главным источником вдохновения служит природа и сложные взаимоотношения человека с окружающей средой. В своих работах она пытается зафиксировать и трансформировать этот симбиоз в материальный объект, предлагая зрителю личное осмысление.
Происхождение: собственность автора
Тыртышников Андрей
Скульптор, преподаватель, академик Российской академии художеств (отделение скульптуры), член Московского Союза художников, Международного совета музеев (ICOFOM) от России, Fondation Taylor (Париж), а также Союза салона французских художников (Société des Artistes Français). Резидент и участник выставок Салона французских художников в Париже. Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён Золотой медалью Российской академии художеств (2001), лауреат Первой премии III Всероссийского конкурса имени П. М. Третьякова (2007). Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён. Обладатель бронзовой и серебряной медалей Салона французских художников (Société des Artistes Français).
Родился в 1980 году в Москве. В 2004 году окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора А. И. Рукавишникова), затем обучался в творческой аспирантуре института под руководством академика А. А. Бичукова. С 2004 по 2010 год преподавал скульптуру в Суриковском институте. С 2010 по 2019 год занимался продвижением российской культуры за рубежом в представительстве Россотрудничества во Франции. В настоящее время является художественным руководителем Арт-кластера и Фонда поддержки культуры и искусства российских авторов «КИРА». Автор масштабных монументальных проектов в России, Франции, Сербии, Турции и на Кипре и других странах. Среди них — памятники маршалу Г. К. Жукову, П.М. Фитину, Е. А. Фурцевой, Ф. М. Достоевскому, К. Э. Циолковскому, Ле Корбюзье, Шарлю де Голлю, а также скульптурные композиции «Святой Георгий Победоносец» и «Вселенная Циолковского». Работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях во Франции, Германии, Италии, Австрии, Мексике, на Кипре и в России, включая собрания Папы Римского Франциска, дирижёра Валерия Гергиева, космонавта Андрея Борисенко и других. Проживает и работает в Москве.
Скульптор, преподаватель, академик Российской академии художеств (отделение скульптуры), член Московского Союза художников, Международного совета музеев (ICOFOM) от России, Fondation Taylor (Париж), а также Союза салона французских художников (Société des Artistes Français). Резидент и участник выставок Салона французских художников в Париже. Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён Золотой медалью Российской академии художеств (2001), лауреат Первой премии III Всероссийского конкурса имени П. М. Третьякова (2007). Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён. Обладатель бронзовой и серебряной медалей Салона французских художников (Société des Artistes Français).
Родился в 1980 году в Москве. В 2004 году окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора А. И. Рукавишникова), затем обучался в творческой аспирантуре института под руководством академика А. А. Бичукова. С 2004 по 2010 год преподавал скульптуру в Суриковском институте. С 2010 по 2019 год занимался продвижением российской культуры за рубежом в представительстве Россотрудничества во Франции. В настоящее время является художественным руководителем Арт-кластера и Фонда поддержки культуры и искусства российских авторов «КИРА». Автор масштабных монументальных проектов в России, Франции, Сербии, Турции и на Кипре и других странах. Среди них — памятники маршалу Г. К. Жукову, П.М. Фитину, Е. А. Фурцевой, Ф. М. Достоевскому, К. Э. Циолковскому, Ле Корбюзье, Шарлю де Голлю, а также скульптурные композиции «Святой Георгий Победоносец» и «Вселенная Циолковского». Работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях во Франции, Германии, Италии, Австрии, Мексике, на Кипре и в России, включая собрания Папы Римского Франциска, дирижёра Валерия Гергиева, космонавта Андрея Борисенко и других. Проживает и работает в Москве.
Происхождение: собственность автора
Арабян Харри
Родился в 1959 году в г. Бургас. В 1992 году окончил факультет «Скульптура» в Национальной художественной академии у профессора Любена Прахова. В 2017 году проходил стажировку в Cité des Arts, Париж, Франция. Член Союза болгарских художников. Провёл множество персональных выставок в Болгарии и принимал участие во всех общих художественных выставках, организованных Союзом болгарских художников, а также в международных выставках самого высокого уровня, таких как:
- Осенний салон, г. Париж, Франция, 1992 г.
- Международный симпозиум маленькой пластики, Франция, 1994 г.
- Международный симпозиум по плакету и малой пластике, г. Ньиредьхаза, Венгрия, 1994 г. (первое место);
- Персональная выставка, г. Баденвайлер, Германия, 2000 г.;
- Выставка в галерее 88, Люксембург, совместно со Стоименом Стоиловым, 2008 г.;
- Персональная выставка в Арт-центре, г. Дубай, 2016 г.
Хари Арабян является автором памятника жертвам геноцида армянского народа в г. Бургас (Болгария), а также монументальной пластики в парке г. Маигаити (Китай). Его произведения хранятся в Национальной художественной галерее в Софии, а также в престижнейших частных коллекциях в Болгарии, России, Франции, Бельгии, Израиле, США, Германии, Канаде, Италии, Люксембурге, Великобритании и других странах.
Родился в 1959 году в г. Бургас. В 1992 году окончил факультет «Скульптура» в Национальной художественной академии у профессора Любена Прахова. В 2017 году проходил стажировку в Cité des Arts, Париж, Франция. Член Союза болгарских художников. Провёл множество персональных выставок в Болгарии и принимал участие во всех общих художественных выставках, организованных Союзом болгарских художников, а также в международных выставках самого высокого уровня, таких как:
- Осенний салон, г. Париж, Франция, 1992 г.
- Международный симпозиум маленькой пластики, Франция, 1994 г.
- Международный симпозиум по плакету и малой пластике, г. Ньиредьхаза, Венгрия, 1994 г. (первое место);
- Персональная выставка, г. Баденвайлер, Германия, 2000 г.;
- Выставка в галерее 88, Люксембург, совместно со Стоименом Стоиловым, 2008 г.;
- Персональная выставка в Арт-центре, г. Дубай, 2016 г.
Хари Арабян является автором памятника жертвам геноцида армянского народа в г. Бургас (Болгария), а также монументальной пластики в парке г. Маигаити (Китай). Его произведения хранятся в Национальной художественной галерее в Софии, а также в престижнейших частных коллекциях в Болгарии, России, Франции, Бельгии, Израиле, США, Германии, Канаде, Италии, Люксембурге, Великобритании и других странах.
Происхождение: собственность автора
©2025, Россия, г. Москва, Велазаводская 11/1
арт-кластер Андрея Тыртышникова
*Instagram запрещенная на территории РФ социальная сеть
арт-кластер Андрея Тыртышникова
*Instagram запрещенная на территории РФ социальная сеть