Абакумов Кирилл
Скульптор из Шуи (Ивановская область), который с детства увлекался лепкой. Его творчество получило признание на всероссийском уровне: в 2023 году он стал участником программы образовательного центра «Сириус» и был включён в федеральную базу «Таланты России».
Скульптор из Шуи (Ивановская область), который с детства увлекался лепкой. Его творчество получило признание на всероссийском уровне: в 2023 году он стал участником программы образовательного центра «Сириус» и был включён в федеральную базу «Таланты России».
Происхождение: собственность автора
Алексеев Виталий
Образование
Образование
- МГАХИ им. В.И. Сурикова, специальность – художник-скульптор, 2013 г.
- Частный преподаватель с 2011 года — 11 лет.
- ГИТИС, факультет сценографии, преподаватель, 2017–2021 гг.
- Член московского Союза художников с 2013 года.
Происхождение: собственность автора
Гуреев Илья
Илья Владимирович Гуреев – художник-скульптор. Родился в хуторе Ленин Белокалитвинского района Ростовской области.
1998 году окончил художественно-графический факультет РГПУ.
2007 году – окончил факультет скульптуры РАЖВиЗ в Москве.
В настоящее время:
Доцент, руководитель курса кафедры скульптуры Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества. Член Московского союза художников с 2005 г.
Илья Владимирович Гуреев – художник-скульптор. Родился в хуторе Ленин Белокалитвинского района Ростовской области.
1998 году окончил художественно-графический факультет РГПУ.
2007 году – окончил факультет скульптуры РАЖВиЗ в Москве.
В настоящее время:
Доцент, руководитель курса кафедры скульптуры Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества. Член Московского союза художников с 2005 г.
Происхождение: собственность автора
Демченко Вадим
Скульптор, окончил МВХПУ им. Строганова в 1992 году,
член Московского Союза Художников с 1999 года,
лауреат нескольких конкурсов, проводимых под эгидой МосАрхитектуры, обладатель Гран-При выставки «100% Дизайн» FIDEXPO 2005 года.
Вадим Николаевич — организатор и руководитель Первого скульптурного фестиваля в Москве в 2002 году (был создан скульптурный парк на пересечении Рублёвского шоссе и Осеннего бульвара), автор многих скульптур и монументов в Москве и Подмосковье, в том числе:
Скульптор, окончил МВХПУ им. Строганова в 1992 году,
член Московского Союза Художников с 1999 года,
лауреат нескольких конкурсов, проводимых под эгидой МосАрхитектуры, обладатель Гран-При выставки «100% Дизайн» FIDEXPO 2005 года.
Вадим Николаевич — организатор и руководитель Первого скульптурного фестиваля в Москве в 2002 году (был создан скульптурный парк на пересечении Рублёвского шоссе и Осеннего бульвара), автор многих скульптур и монументов в Москве и Подмосковье, в том числе:
- «200 лет победы над Наполеоном» (2012 год),
- «Труженикам тыла и детям войны» (2015 год),
- «Защитникам неба — 100 лет войскам ПВО» (2015 год),
- «Воинам защитникам Отечества» (2014 год),
- фонтан «Рождение Вселенной» в Звёздном городке (2004 год),
- «Летописец» (2011 год) и другие.
Происхождение: собственность автора
Игнатов Алексей
Заслуженный художник Российской Федерации.
Лауреат Государственной премии Российской Федерации имени Маршала Советского Союза Г.К.Жукова.
Родился в 1982 г. в городе Ногинске Московской области.
Учился в Московском академическом художественном лицее им. Н. В. Томского Российской Академии Художеств на отделение скульптуры.
Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (факультет скульптуры, мастерская проф. М. В. Переяславца).
Член Союза художников России и Объединения московских скульпторов.
Художник «Студии военных художников» Министерства обороны РФ.
Старший преподаватель кафедры рисунка Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова.
Заслуженный художник Российской Федерации.
Лауреат Государственной премии Российской Федерации имени Маршала Советского Союза Г.К.Жукова.
Родился в 1982 г. в городе Ногинске Московской области.
Учился в Московском академическом художественном лицее им. Н. В. Томского Российской Академии Художеств на отделение скульптуры.
Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (факультет скульптуры, мастерская проф. М. В. Переяславца).
Член Союза художников России и Объединения московских скульпторов.
Художник «Студии военных художников» Министерства обороны РФ.
Старший преподаватель кафедры рисунка Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова.
Происхождение: собственность автора
Искусных Екатерина
Екатерина Искусных — художник и дизайнер, живёт и работает в Москве.
Работает на стыке скульптуры, предметного дизайна и объектного искусства. В своей практике использует керамику, свет, а также переосмысленные найденные предметы, исследуя границу между утилитарной формой и художественным высказыванием.
Окончила курс «Современная керамика» в Британской высшей школе дизайна, проходила обучение по глазурной химии и практиковалась в школе «Колокол». В 2025 году основала собственную мастерскую и керамическую резиденцию «Искусно» в Москве.
Её работы находятся в частных коллекциях и представлены в личном шоуруме Old Loft.
Екатерина Искусных — художник и дизайнер, живёт и работает в Москве.
Работает на стыке скульптуры, предметного дизайна и объектного искусства. В своей практике использует керамику, свет, а также переосмысленные найденные предметы, исследуя границу между утилитарной формой и художественным высказыванием.
Окончила курс «Современная керамика» в Британской высшей школе дизайна, проходила обучение по глазурной химии и практиковалась в школе «Колокол». В 2025 году основала собственную мастерскую и керамическую резиденцию «Искусно» в Москве.
Её работы находятся в частных коллекциях и представлены в личном шоуруме Old Loft.
Происхождение: собственность автора
«Состояние после» исследует состояние человека после пережитого — когда событие уже завершилось, но его след остаётся внутри тела. Это не рассказ о произошедшем, а фиксация того, что остаётся после: напряжение, деформация, сжатие, молчание. Тело в этих работах перестаёт быть целостным. Оно искажается, утрачивает устойчивость, покрывается защитными слоями или, наоборот, обнажается как уязвимая поверхность. Оно больше не может быть нейтральным — в нём закрепляется пережитый опыт. Керамика выступает как материал памяти: она фиксирует давление, жест и трансформацию, превращая форму в след. Эти объекты не иллюстрируют событие. Они существуют как его остаток — тихий, внутренний, продолжающийся.
Лапшина Ксения
Художник ДПИ, дизайнер. Работаю в области декоративно-прикладного искусства, совмещая редкую традиционную технику перегородчатой эмали с современными синтетическими материалами — эпоксидной
смолой, пластиком, декоративным стеклом. В своих произведениях соединяю архаику и новизну, декоративную выразительность и символическую глубину. Центральная тема творчества — внутреннее изобилие, как образ душевной щедрости, красоты и света. Участница всероссийских и региональных выставок.
Художник ДПИ, дизайнер. Работаю в области декоративно-прикладного искусства, совмещая редкую традиционную технику перегородчатой эмали с современными синтетическими материалами — эпоксидной
смолой, пластиком, декоративным стеклом. В своих произведениях соединяю архаику и новизну, декоративную выразительность и символическую глубину. Центральная тема творчества — внутреннее изобилие, как образ душевной щедрости, красоты и света. Участница всероссийских и региональных выставок.
Происхождение: собственность автора
Серия работ, выполненных в технике эпоксидной смолы с использованием принципов перегородчатой эмали, представляет собой целостное высказывание о состоянии «после» — о Победе, осмысленной вне событийного ряда и переведённой в категорию устойчивого, вневременного состояния. В данном случае художественный язык определяется не столько сюжетной программой, сколько структурой материала: разделённость, герметичность и завершённость формы становятся основными носителями смысла.
Лебедева Ольга
Родилась в городе Екатеринбурге, где проживает и работает по сей день. Получила образование в Уральском государственном архитектурно-художественном университете.
За последние три года приняла участие в значимых выставочных проектах: в 2026 году её работы были представлены на выставке современного искусства в Новороссийском историческом музее-заповеднике, а также в Музейно-выставочном центре «Микула» в Нижнем Новгороде.
Родилась в городе Екатеринбурге, где проживает и работает по сей день. Получила образование в Уральском государственном архитектурно-художественном университете.
За последние три года приняла участие в значимых выставочных проектах: в 2026 году её работы были представлены на выставке современного искусства в Новороссийском историческом музее-заповеднике, а также в Музейно-выставочном центре «Микула» в Нижнем Новгороде.
Происхождение: собственность автора
Лимонова Елена
Севастопольская художница, член Союза художников России с 2013 года. Выпускница Харьковского художественного училища (1989-1993) и Южноукраинского педагогического университета (2008-2014). Работает в жанрах графики и живописи.
Профессиональная деятельность:
Участница 15+ выставок, включая:
Работы посвящены крымской природе и культурному наследию. Участвует в пленэрных проектах, включая международный проект «Славянское единство» (2022).
Севастопольская художница, член Союза художников России с 2013 года. Выпускница Харьковского художественного училища (1989-1993) и Южноукраинского педагогического университета (2008-2014). Работает в жанрах графики и живописи.
Профессиональная деятельность:
- Педагог дополнительного образования в школе №37 (с 2014)
- Руководитель изостудии
- Лауреат премии «Лучший педагог Севастополя» (2020)
- Обладатель благодарности губернатора (2023)
Участница 15+ выставок, включая:
- Биеннале камерной акварели Крыма (2016-2022)
- Всероссийскую выставку «Юг России» (2018)
- Проекты «Русская Атлантида» (2022-2023)
- 5 персональных выставок в Севастополе и Симферополе (2020-2023)
Работы посвящены крымской природе и культурному наследию. Участвует в пленэрных проектах, включая международный проект «Славянское единство» (2022).
Происхождение: собственность автора
«Батарея Фиолента на закате», 2024 г. Оргалит, масло. 40×60 см.
На мысе Фиолент располагалась оборонительная батарея, сохранившаяся до наших дней. Сейчас это район дачных посёлков, рекреационная зона. Весной, когда цветут первоцветы и миндаль, здесь очень красиво. Здесь часто проходят пленэры художников со всей России, открывается великолепный вид на изрезанные бухты до самого мыса Херсонес. На закате старые укрепления обретают особую торжественную тишину — напоминание о прошлом и одновременно о вечном течении жизни.
«Вид с форта Южный на Балаклаву», 2024 г. Оргалит, масло. 40×60 см.
Южный форт в Балаклаве — одно из мест ожесточённых боёв в годы Великой Отечественной войны. С этой высоты открывается панорама на легендарную Балаклавскую бухту, где переплетаются история воинской доблести и повседневная жизнь современного города. Картина передаёт контраст суровой каменной архитектуры форта и мягкой красоты морского побережья.
«Часовня на 35 батарее», 2023 г. Оргалит, масло. 40×60 см.
Самая крайняя юго-западная точка Севастополя — мыс Херсонес, рядом Казачья бухта и Голубая бухта. Возле неё расположена 35-я бронебашенная береговая батарея, построенная ещё в начале XX века для защиты от врагов. Она стала последним прибежищем советских воинов в годы второй обороны Севастополя. Здесь сражались до последнего и погибали солдаты. Земля пропитана кровью, и напоминают об этом алые маки, вырастающие каждую весну. На территории мемориального комплекса находится часовня — символ памяти и примирения.
«Братская могила воинам в селе Оборонное», 2022 г. Оргалит, масло. 55×75 см.
Село Оборонное в Балаклавском районе Севастополя помнит сражения Великой Отечественной войны. Много солдат остались здесь навсегда, нашли последнее пристанище в братской могиле. Но жизнь продолжается: весной здесь красиво цветут сирень и миндаль. Картина напоминает о цене мира и той тихой силе, которая позволяет природе и людям возрождаться снова.
На мысе Фиолент располагалась оборонительная батарея, сохранившаяся до наших дней. Сейчас это район дачных посёлков, рекреационная зона. Весной, когда цветут первоцветы и миндаль, здесь очень красиво. Здесь часто проходят пленэры художников со всей России, открывается великолепный вид на изрезанные бухты до самого мыса Херсонес. На закате старые укрепления обретают особую торжественную тишину — напоминание о прошлом и одновременно о вечном течении жизни.
«Вид с форта Южный на Балаклаву», 2024 г. Оргалит, масло. 40×60 см.
Южный форт в Балаклаве — одно из мест ожесточённых боёв в годы Великой Отечественной войны. С этой высоты открывается панорама на легендарную Балаклавскую бухту, где переплетаются история воинской доблести и повседневная жизнь современного города. Картина передаёт контраст суровой каменной архитектуры форта и мягкой красоты морского побережья.
«Часовня на 35 батарее», 2023 г. Оргалит, масло. 40×60 см.
Самая крайняя юго-западная точка Севастополя — мыс Херсонес, рядом Казачья бухта и Голубая бухта. Возле неё расположена 35-я бронебашенная береговая батарея, построенная ещё в начале XX века для защиты от врагов. Она стала последним прибежищем советских воинов в годы второй обороны Севастополя. Здесь сражались до последнего и погибали солдаты. Земля пропитана кровью, и напоминают об этом алые маки, вырастающие каждую весну. На территории мемориального комплекса находится часовня — символ памяти и примирения.
«Братская могила воинам в селе Оборонное», 2022 г. Оргалит, масло. 55×75 см.
Село Оборонное в Балаклавском районе Севастополя помнит сражения Великой Отечественной войны. Много солдат остались здесь навсегда, нашли последнее пристанище в братской могиле. Но жизнь продолжается: весной здесь красиво цветут сирень и миндаль. Картина напоминает о цене мира и той тихой силе, которая позволяет природе и людям возрождаться снова.
Мишкин Эдуард
Художник-монументалист
Живет и работает в Москве
Образование: МГАХИ им. В. И. Сурикова, РХУ им. М. Б. Грекова
Происхождение: собственность автора
Наби Марат
Марат Наби работает на стыке традиционных техник и современных идей. Основные направления:
Марат Наби участвовал в российских и международных выставках, среди которых:
Марат Наби работает на стыке традиционных техник и современных идей. Основные направления:
- мозаика (в т. ч. из нетрадиционных материалов);
- скульптура;
- комбинированные техники с включением разных материалов.
Марат Наби участвовал в российских и международных выставках, среди которых:
- выставка «Wa Musiwa» (Флоренция, 2018);
- VII Международный конкурс Pictor Imaginarius (Наццано, Италия, 2016);
- выставка «Созвездие Видений» в Музее космонавтики (Москва, 2017);
- фестиваль‑конкурс «Время Вперёд» (Москва, 2021);
- паблик‑арт‑проекты «Соты» и «100Лица» (Москва, 2018–2019).
Происхождение: собственность автора
Низамова Гульнара
Родилась 18 марта 1988 года в городе Уфа. По образованию — врач, более 14 лет работает в медицинской сфере. Интерес к живописи появился в 2019 году, когда она начала самостоятельно осваивать основы изобразительного искусства. Первые шаги — штриховка карандашом, затем скетчинг акварелью, и позже — живопись маслом с нуля.
Обучалась на онлайн-курсах и мастер-классах, окончила курс масляной живописи в школе «Микеланджело» (г. Уфа). Постепенно живопись стала для неё не просто увлечением, а способом выражения внутреннего мира и поиска гармонии.
Участник всероссийских конкурсов и выставок:
Родилась 18 марта 1988 года в городе Уфа. По образованию — врач, более 14 лет работает в медицинской сфере. Интерес к живописи появился в 2019 году, когда она начала самостоятельно осваивать основы изобразительного искусства. Первые шаги — штриховка карандашом, затем скетчинг акварелью, и позже — живопись маслом с нуля.
Обучалась на онлайн-курсах и мастер-классах, окончила курс масляной живописи в школе «Микеланджело» (г. Уфа). Постепенно живопись стала для неё не просто увлечением, а способом выражения внутреннего мира и поиска гармонии.
Участник всероссийских конкурсов и выставок:
- Март 2026 — выставка «Расцветай», Санкт-Петербург
- Февраль 2026 — выставка «Палитра чувств», Москва
- Декабрь 2025 — публикация в сборнике «Фантазия без границ», издательство VerbArt (Москва)
Происхождение: собственность автора
«Пчеловод» - это образ мирного труда, рожденного из памяти о цене Победы. Фигура человека в защитном костюме напоминает не только современного труженика земли, но и воина, охраняющего жизнь и будущее. Его работа в поле звучит как продолжение подвига: когда-то защищали Родину с оружием в руках, сегодня — бережно сохраняют то, что было отвоёвано ценой огромных жертв: землю, хлеб, жизнь, созидание. Золотое поле в картине ассоциируется с Родиной, хлебом и миром, за который сражались в годы Великой Отечественной войны. Синее небо с резкими мазками света можно прочитать как память о грозных и героических событиях прошлого, а рой пчёл — как символ единства, труда и неугасимой жизни. В этом полотне война не изображена напрямую, но её присутствие ощущается в самой идее: Победа открыла возможность мирного труда, и каждый такой труд — это продолжение памяти о ней.
Никифорова Наталья
- Закончила МГХИ им В. И. Сурикова в 1978 в мастерской профессора М. Ф. Бабурина. В 1983
- Стала членом Союза Художников.
Происхождение: собственность автора
Композиция посвящена нашим современницам, фронтовым медработницам на СВОЙ, удивительным русским женщинам, которые и коня на скаку остановят и в горящую избу войдут.
Поликарпова Анна
Художница
Обладатель серебряной медали Российской Академии Художеств и бронзовой медали Салона Французских Художников.
Член Российского союза художников (МОСХ России), Московского союза художников (МСХ) и фондасьона Тэйлора ( Париж).
Работы находятся в Музее Современного Искусства в Москве, в музее В.С. Высоцкого в Москве, в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, США, Дании, Люксембурга, Италии, Австрии, Бразилии.
Имеет художественное академическое образование по специальности живописец-монументалист. Автор росписи в интерьере Постоянного Представительства РФ при Юнеско в Париже (Карта России с объектами Юнеско) и росписи интерьера Российского Центра Науки и Культуры в Париже. Занимается монументальной, станковой живописью и графикой. Многократный участник групповых и персональных выставок в России, Франции и в других странах.
Художница
Обладатель серебряной медали Российской Академии Художеств и бронзовой медали Салона Французских Художников.
Член Российского союза художников (МОСХ России), Московского союза художников (МСХ) и фондасьона Тэйлора ( Париж).
Работы находятся в Музее Современного Искусства в Москве, в музее В.С. Высоцкого в Москве, в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, США, Дании, Люксембурга, Италии, Австрии, Бразилии.
Имеет художественное академическое образование по специальности живописец-монументалист. Автор росписи в интерьере Постоянного Представительства РФ при Юнеско в Париже (Карта России с объектами Юнеско) и росписи интерьера Российского Центра Науки и Культуры в Париже. Занимается монументальной, станковой живописью и графикой. Многократный участник групповых и персональных выставок в России, Франции и в других странах.
Происхождение: собственность автора
Пилюгин Михаил
Член ВТОО «Союза художников России», МОСХ, Творческого Союза художников России, правления Творческого объединения современных художников, Тушинского товарищества художников. Пилюгин Михаил Михайлович. 1958 г. рождения. Живёт и работает в г. Москве. Окончил МХПУ им. М.И. Калинина. С 1982 г. активный участник областных, региональных, всероссийских, международных художественных выставок и пленэров. Награжден серебряной медалью Союза художников России «Духовность, традиции, мастерство», благодарностью Российской академии художеств, благодарностью Московской городской думы, комитета Государственной Думы по образованию и науке. Произведения М. М. Пилюгина хранятся в собраниях научно-исследовательского музея при Российской академии художеств. (г. Москва), музея истории г. Обнинска, Липецкого областного художественного музея, Малоярославецкого МВЦ им. И.А. Солдатёнкова, картинной галереи им. Е.А. Чернявской, музея пейзажа им. И.И. Левитана д. Елисейково Владимирской области, Ставропольской картинной галереи им П.М. Гречишкина, в частных коллекциях России, Украины, Италии, Франции, США.
Член ВТОО «Союза художников России», МОСХ, Творческого Союза художников России, правления Творческого объединения современных художников, Тушинского товарищества художников. Пилюгин Михаил Михайлович. 1958 г. рождения. Живёт и работает в г. Москве. Окончил МХПУ им. М.И. Калинина. С 1982 г. активный участник областных, региональных, всероссийских, международных художественных выставок и пленэров. Награжден серебряной медалью Союза художников России «Духовность, традиции, мастерство», благодарностью Российской академии художеств, благодарностью Московской городской думы, комитета Государственной Думы по образованию и науке. Произведения М. М. Пилюгина хранятся в собраниях научно-исследовательского музея при Российской академии художеств. (г. Москва), музея истории г. Обнинска, Липецкого областного художественного музея, Малоярославецкого МВЦ им. И.А. Солдатёнкова, картинной галереи им. Е.А. Чернявской, музея пейзажа им. И.И. Левитана д. Елисейково Владимирской области, Ставропольской картинной галереи им П.М. Гречишкина, в частных коллекциях России, Украины, Италии, Франции, США.
Происхождение: собственность автора
Помосова Ольга
Родилась в с. Удугучин, Удмуртия.
2006-2009 гг. - Училась в Удмуртском государственном университете на факультете ИЗО (профессор Орлов С. А.)
2009-2015 гг. - МГАХИ им. Сурикова, скульптура (профессор Рукавишников А. И.)
Постоянная участница выставок, симпозиумов.
Работы хранятся:
Государственный Русский музей, С.-Петербург.
Донецкий республиканский художественный музей.
Другие музеи и галереи России.
Частные коллекции в России и за рубежом.
Родилась в с. Удугучин, Удмуртия.
2006-2009 гг. - Училась в Удмуртском государственном университете на факультете ИЗО (профессор Орлов С. А.)
2009-2015 гг. - МГАХИ им. Сурикова, скульптура (профессор Рукавишников А. И.)
Постоянная участница выставок, симпозиумов.
Работы хранятся:
Государственный Русский музей, С.-Петербург.
Донецкий республиканский художественный музей.
Другие музеи и галереи России.
Частные коллекции в России и за рубежом.
Происхождение: собственность автора
«Монах», 2023 г. Пластик тонированный, печать (оригинал — известняк). 50×40×35 см.
Образ монаха — символ тишины, внутреннего сосредоточения и отрешённости от суетного. Сдержанная пластика и фактура, имитирующая белый камень, отсылают к традициям древнерусской каменной резьбы. Скульптура передаёт состояние молитвенного покоя и глубокого размышления о вечном.
«Феофан и Андрей», 2025 г. Пластик тонированный, печать (оригинал — известняк). 32×80×26 см.
Две фигуры, объединённые общим композиционным решением, — возможная отсылка к двум великим иконописцам: Феофану Греку и Андрею Рублёву. Работа рассказывает о диалоге мастеров, о передаче духовного опыта и преемственности в искусстве. Белокаменная фактура подчёркивает монументальность и вневременной характер образа.
«Дума», 2014 г. Пластик тонированный, литьё. 30×28×44 см.
Женский портрет со склонённой головой и квадратным основанием — символ мысли, задумчивости, молитвы. Работа из камня (или имитирующая камень) отсылает к русскому белокаменному зодчеству. Скульптура передаёт состояние внутреннего диалога человека с самим собой, момент тишины, в котором рождается понимание главного.
Образ монаха — символ тишины, внутреннего сосредоточения и отрешённости от суетного. Сдержанная пластика и фактура, имитирующая белый камень, отсылают к традициям древнерусской каменной резьбы. Скульптура передаёт состояние молитвенного покоя и глубокого размышления о вечном.
«Феофан и Андрей», 2025 г. Пластик тонированный, печать (оригинал — известняк). 32×80×26 см.
Две фигуры, объединённые общим композиционным решением, — возможная отсылка к двум великим иконописцам: Феофану Греку и Андрею Рублёву. Работа рассказывает о диалоге мастеров, о передаче духовного опыта и преемственности в искусстве. Белокаменная фактура подчёркивает монументальность и вневременной характер образа.
«Дума», 2014 г. Пластик тонированный, литьё. 30×28×44 см.
Женский портрет со склонённой головой и квадратным основанием — символ мысли, задумчивости, молитвы. Работа из камня (или имитирующая камень) отсылает к русскому белокаменному зодчеству. Скульптура передаёт состояние внутреннего диалога человека с самим собой, момент тишины, в котором рождается понимание главного.
Резанова Ольга
Современный московский художник.
В 1992 г. окончила МПГУ художественно – графический факультет.
В 1995 окончила аспирантуру Московского Открытого Университета ХГФ.
В 2001 г. открыла мастерскую по изготовлению неоновых изделий «НЕОН.РФ».
В своих работах комбинирует живопись мастихином на холсте с неоновыми, стеклянными
светящимися газосветными лампами. В своих неоновых инсталляциях и скульптурах
экспериментирует с неоновыми световыми эффектами.
Член Творческого Союза Художников России.
Член международной ассоциации художников по стеклу «Glass Art Society»
Современный московский художник.
В 1992 г. окончила МПГУ художественно – графический факультет.
В 1995 окончила аспирантуру Московского Открытого Университета ХГФ.
В 2001 г. открыла мастерскую по изготовлению неоновых изделий «НЕОН.РФ».
В своих работах комбинирует живопись мастихином на холсте с неоновыми, стеклянными
светящимися газосветными лампами. В своих неоновых инсталляциях и скульптурах
экспериментирует с неоновыми световыми эффектами.
Член Творческого Союза Художников России.
Член международной ассоциации художников по стеклу «Glass Art Society»
Происхождение: собственность автора
При создании неоновой композиции «Осторожно хрупкое» автор вдохновлялся знаменитой работой "Голубь мира" Пабло Пикассо, созданной в 1949 году для Всемирного конгресса сторонников мира в Париже. За основу неонового контура фигур голубей взяты эскизы голубок Пикассо. Неоновые стеклянные трубки точно повторяют контур набросков мастера.
Автор не случайно, использует в своих работах хрупкое, неоновое стекло.
Неоновые стеклянные голубки могут быть интерпретированы как символы хрупкости мира и уязвимости человеческой жизни.
Голубь традиционно ассоциируется с миром и надеждой, а использование стекла и неоновых элементов может подчеркивать хрупкость этих понятий. Стекло — это материал, который легко разбивается, что может символизировать уязвимость мира, который мы стремимся сохранить. Неоновый свет добавляет элемент современности и искусственности, что может намекать на противоречие между идеей мира и реальностью, в которой мы живем.
Таким образом, неоновые стеклянные голубки могут служить напоминанием о том, что мир требует заботы и защиты, а также о том, как легко его разрушить. Это произведение может вдохновлять на размышления о необходимости бережного отношения к миру и к тем ценностям, которые мы часто принимаем как должное.
Автор не случайно, использует в своих работах хрупкое, неоновое стекло.
Неоновые стеклянные голубки могут быть интерпретированы как символы хрупкости мира и уязвимости человеческой жизни.
Голубь традиционно ассоциируется с миром и надеждой, а использование стекла и неоновых элементов может подчеркивать хрупкость этих понятий. Стекло — это материал, который легко разбивается, что может символизировать уязвимость мира, который мы стремимся сохранить. Неоновый свет добавляет элемент современности и искусственности, что может намекать на противоречие между идеей мира и реальностью, в которой мы живем.
Таким образом, неоновые стеклянные голубки могут служить напоминанием о том, что мир требует заботы и защиты, а также о том, как легко его разрушить. Это произведение может вдохновлять на размышления о необходимости бережного отношения к миру и к тем ценностям, которые мы часто принимаем как должное.
Семирог Надежда
В 2006 году окончила Санкт-Петербургскую Академию экономики и сервиса по специальности «Менеджер гостиничного бизнеса». Долгое время работала в финансовом отделе бухгалтером.
В 2010 году переехала в Москву, где живет и сейчас. Творческая натура проявлялась у нее с самого детства, но под воздействием жизненных обстоятельств была забыта и отложена в самые отдаленные уголки души.
В 2023 году окончила Международную школу фактурной живописи Л. Липовской.
В 2024 году окончила Школу искусства и дизайна, курс «Вне границ» Кристины Брильковой.
В этом же году Надежда победила в open call «Искусство и деньги» галереи Omelchenko Gallery, где её работу «Прорыв Т-34» приобрел Филипп Киркоров. Также она прошла отбор в Omelchenko Gallery «Искусство и добро». С этого момента начался её творческий путь в мире искусства.
В 2006 году окончила Санкт-Петербургскую Академию экономики и сервиса по специальности «Менеджер гостиничного бизнеса». Долгое время работала в финансовом отделе бухгалтером.
В 2010 году переехала в Москву, где живет и сейчас. Творческая натура проявлялась у нее с самого детства, но под воздействием жизненных обстоятельств была забыта и отложена в самые отдаленные уголки души.
В 2023 году окончила Международную школу фактурной живописи Л. Липовской.
В 2024 году окончила Школу искусства и дизайна, курс «Вне границ» Кристины Брильковой.
В этом же году Надежда победила в open call «Искусство и деньги» галереи Omelchenko Gallery, где её работу «Прорыв Т-34» приобрел Филипп Киркоров. Также она прошла отбор в Omelchenko Gallery «Искусство и добро». С этого момента начался её творческий путь в мире искусства.
Происхождение: собственность автора
Арт-объект «Слёзы земли» 2025 г. Смешанная техника: холст, текстурная паста, акрил, лак.
130×130 см (с рамой).
Капли на поверхности работы напоминают слёзы — одновременно горечь утрат и очищение, которое приносит природа. Текстурная паста создаёт эффект неровной, живой земли, а прозрачные слои лака и акрила передают влажность, хрупкость и текучесть. Арт-объект говорит о памяти, запечатлённой в самой почве мест боёв, о том, как земля «плачет» по погибшим и одновременно даёт жизнь новым цветам — алым макам, сирени, миндалю. Это размышление о связи человека, истории и природы, о боли, которая со временем не исчезает, но превращается в тихую, сильную память.
130×130 см (с рамой).
Капли на поверхности работы напоминают слёзы — одновременно горечь утрат и очищение, которое приносит природа. Текстурная паста создаёт эффект неровной, живой земли, а прозрачные слои лака и акрила передают влажность, хрупкость и текучесть. Арт-объект говорит о памяти, запечатлённой в самой почве мест боёв, о том, как земля «плачет» по погибшим и одновременно даёт жизнь новым цветам — алым макам, сирени, миндалю. Это размышление о связи человека, истории и природы, о боли, которая со временем не исчезает, но превращается в тихую, сильную память.
Соловьев Анатолий
Родился в 1946 г.в г. Люберцы, Московской обл. 1977 г. окончил Московский Государственный Педагогический институт (художественно-графический факультет). Член молодежного объединения художников при МОСХ с 1979 г. Член СХ СССР с 1985 г. Постоянный участник выставок в России и за рубежом. Работы находятся в коллекциях ряда музеев России и частных собраниях Германии, Франции, Италии и т.д.
Родился в 1946 г.в г. Люберцы, Московской обл. 1977 г. окончил Московский Государственный Педагогический институт (художественно-графический факультет). Член молодежного объединения художников при МОСХ с 1979 г. Член СХ СССР с 1985 г. Постоянный участник выставок в России и за рубежом. Работы находятся в коллекциях ряда музеев России и частных собраниях Германии, Франции, Италии и т.д.
Происхождение: собственность автора
Старцева Анна
Образование
Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств, скульптура (1999).
МГАХИ им. В. И. Сурикова, скульптура (2005).
Малая дипломная работа «Иван» по решению кафедры была отлита в бронзе (2003). Медаль за «Успехи в учебе» РАХ (2004).
«Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства, фотография (2012).
Член секции скульптуры МСХ и ОМС (2005).
Персональные выставки
2007
Выставка графики, кафе «Клеш», Москва.
Групповые выставки
2019
«Скульптура малых форм», выставочный зал МСХ, Москва.
2018
Выставка «Art-содружества» «Alter ego», ЦДХ, Москва.
«Мир детства», ЦДХ, Москва.
2016
«Люди и вещи», галерея «Открытый клуб», Москва.
2009
Всероссийская выставка, ЦДХ, Москва.
2008
«Простые сюжеты», выставочный зал МСХ, Москва.
Выставка к 75-летию МСХ, ЦДХ, Москва.
2007
Выставка, посвященная 250-летию РАХ, выставочный зал
«Новый манеж», Москва.
«Открытое пространство», выставочный зал МСХ, Москва.
Московский международный художественный салон, ЦДХ, Москва.
2005
Всероссийская выставка, ЦДХ, Москва.
2004, 2003, 2000
Молодежные выставки, выставочный зал МСХ, Москва.
2003
Выставка дипломных и студенческих работ, РАХ, Москва.
2000
Выставка, посвященная 60-летию художественного лицея, РАХ, Москва.
Общественные коллекции
Скульптура под открытым небом в парке искусств «Музеон», Департамент культуры города Москвы (2010).
Образование
Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств, скульптура (1999).
МГАХИ им. В. И. Сурикова, скульптура (2005).
Малая дипломная работа «Иван» по решению кафедры была отлита в бронзе (2003). Медаль за «Успехи в учебе» РАХ (2004).
«Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства, фотография (2012).
Член секции скульптуры МСХ и ОМС (2005).
Персональные выставки
2007
Выставка графики, кафе «Клеш», Москва.
Групповые выставки
2019
«Скульптура малых форм», выставочный зал МСХ, Москва.
2018
Выставка «Art-содружества» «Alter ego», ЦДХ, Москва.
«Мир детства», ЦДХ, Москва.
2016
«Люди и вещи», галерея «Открытый клуб», Москва.
2009
Всероссийская выставка, ЦДХ, Москва.
2008
«Простые сюжеты», выставочный зал МСХ, Москва.
Выставка к 75-летию МСХ, ЦДХ, Москва.
2007
Выставка, посвященная 250-летию РАХ, выставочный зал
«Новый манеж», Москва.
«Открытое пространство», выставочный зал МСХ, Москва.
Московский международный художественный салон, ЦДХ, Москва.
2005
Всероссийская выставка, ЦДХ, Москва.
2004, 2003, 2000
Молодежные выставки, выставочный зал МСХ, Москва.
2003
Выставка дипломных и студенческих работ, РАХ, Москва.
2000
Выставка, посвященная 60-летию художественного лицея, РАХ, Москва.
Общественные коллекции
Скульптура под открытым небом в парке искусств «Музеон», Департамент культуры города Москвы (2010).
Происхождение: собственность автора
Трусевич Юрий
Родился в Москве 17 февраля 1942 года.
В 1966 г. окончил художественно-графический факультет Московского Государственного педагогического института.
Ученик В.П. Ефанова, Ф.П. Решетникова, Г.Г. Ряжского, И.М. Гурвича.
С 1969 года начал участвовать в молодежных выставках.
С 1974 года — участник Московских и Всесоюзных выставок.
С 1964 по 80-е годы работал в книжной и станковой графике в фирме «Мелодия», издательстве «Молодая гвардия» и АПН.
С 1968 года работал художником-постановщиком на Центральном телевидении над циклом передач «А ну-ка, парни», «От всей души», «КВН», «А, ну-ка, девушки», а также над телепостановками в детской, литературной драматической и молодежной редакциях ЦТ СССР.
С 1983 года — член Московской организации Союза художников РСФСР.
В 1985 года персональная выставка в залах МСХ на ул. Вавилова. Участвует в выставках городского и республиканского значения, аукционе в Париже в 1990 году, выставках-аукционах художников кино и телевидения.
Работы находятся в частных собраниях коллекционеров России, Бельгии, Франции, Германии.
С 2001 года работает в ДХШ имени В.А. Серова.
Преподает живопись, рисунок, композицию.
Родился в Москве 17 февраля 1942 года.
В 1966 г. окончил художественно-графический факультет Московского Государственного педагогического института.
Ученик В.П. Ефанова, Ф.П. Решетникова, Г.Г. Ряжского, И.М. Гурвича.
С 1969 года начал участвовать в молодежных выставках.
С 1974 года — участник Московских и Всесоюзных выставок.
С 1964 по 80-е годы работал в книжной и станковой графике в фирме «Мелодия», издательстве «Молодая гвардия» и АПН.
С 1968 года работал художником-постановщиком на Центральном телевидении над циклом передач «А ну-ка, парни», «От всей души», «КВН», «А, ну-ка, девушки», а также над телепостановками в детской, литературной драматической и молодежной редакциях ЦТ СССР.
С 1983 года — член Московской организации Союза художников РСФСР.
В 1985 года персональная выставка в залах МСХ на ул. Вавилова. Участвует в выставках городского и республиканского значения, аукционе в Париже в 1990 году, выставках-аукционах художников кино и телевидения.
Работы находятся в частных собраниях коллекционеров России, Бельгии, Франции, Германии.
С 2001 года работает в ДХШ имени В.А. Серова.
Преподает живопись, рисунок, композицию.
Происхождение: собственность автора
Тыртышников Андрей
Скульптор, преподаватель, академик Российской академии художеств (отделение скульптуры), член Московского Союза художников, Международного совета музеев (ICOFOM) от России, Fondation Taylor (Париж), а также Союза салона французских художников (Société des Artistes Français). Резидент и участник выставок Салона французских художников в Париже. Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён Золотой медалью Российской академии художеств (2001), лауреат Первой премии III Всероссийского конкурса имени П. М. Третьякова (2007). Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён. Обладатель бронзовой и серебряной медалей Салона французских художников (Société des Artistes Français).
Родился в 1980 году в Москве. В 2004 году окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора А. И. Рукавишникова), затем обучался в творческой аспирантуре института под руководством академика А. А. Бичукова. С 2004 по 2010 год преподавал скульптуру в Суриковском институте. С 2010 по 2019 год занимался продвижением российской культуры за рубежом в представительстве Россотрудничества во Франции. В настоящее время является художественным руководителем Арт-кластера и Фонда поддержки культуры и искусства российских авторов «КИРА». Автор масштабных монументальных проектов в России, Франции, Сербии, Турции и на Кипре и других странах. Среди них — памятники маршалу Г. К. Жукову, П.М. Фитину, Е. А. Фурцевой, Ф. М. Достоевскому, К. Э. Циолковскому, Ле Корбюзье, Шарлю де Голлю, а также скульптурные композиции «Святой Георгий Победоносец» и «Вселенная Циолковского». Работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях во Франции, Германии, Италии, Австрии, Мексике, на Кипре и в России, включая собрания Папы Римского Франциска, дирижёра Валерия Гергиева, космонавта Андрея Борисенко и других. Проживает и работает в Москве.
Скульптор, преподаватель, академик Российской академии художеств (отделение скульптуры), член Московского Союза художников, Международного совета музеев (ICOFOM) от России, Fondation Taylor (Париж), а также Союза салона французских художников (Société des Artistes Français). Резидент и участник выставок Салона французских художников в Париже. Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён Золотой медалью Российской академии художеств (2001), лауреат Первой премии III Всероссийского конкурса имени П. М. Третьякова (2007). Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён. Обладатель бронзовой и серебряной медалей Салона французских художников (Société des Artistes Français).
Родился в 1980 году в Москве. В 2004 году окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора А. И. Рукавишникова), затем обучался в творческой аспирантуре института под руководством академика А. А. Бичукова. С 2004 по 2010 год преподавал скульптуру в Суриковском институте. С 2010 по 2019 год занимался продвижением российской культуры за рубежом в представительстве Россотрудничества во Франции. В настоящее время является художественным руководителем Арт-кластера и Фонда поддержки культуры и искусства российских авторов «КИРА». Автор масштабных монументальных проектов в России, Франции, Сербии, Турции и на Кипре и других странах. Среди них — памятники маршалу Г. К. Жукову, П.М. Фитину, Е. А. Фурцевой, Ф. М. Достоевскому, К. Э. Циолковскому, Ле Корбюзье, Шарлю де Голлю, а также скульптурные композиции «Святой Георгий Победоносец» и «Вселенная Циолковского». Работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях во Франции, Германии, Италии, Австрии, Мексике, на Кипре и в России, включая собрания Папы Римского Франциска, дирижёра Валерия Гергиева, космонавта Андрея Борисенко и других. Проживает и работает в Москве.
Происхождение: собственность автора
Щеглова Ольга
Междисциплинарный художник, живет и работает на Камчатке и в Москве. Член Союза
русских художников, автор и ведущая арт-сессий по интуитивному рисованию. Участник российских и международных выставок. Ольга работает в направлении абстрактной и орнаментальной живописи.Создает арт-объекты в технике ассамбляж, используя смешение техник и материалов (в т.ч. природные материалы, такие как шерсть и растительные волокна). Работы Ольги находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Междисциплинарный художник, живет и работает на Камчатке и в Москве. Член Союза
русских художников, автор и ведущая арт-сессий по интуитивному рисованию. Участник российских и международных выставок. Ольга работает в направлении абстрактной и орнаментальной живописи.Создает арт-объекты в технике ассамбляж, используя смешение техник и материалов (в т.ч. природные материалы, такие как шерсть и растительные волокна). Работы Ольги находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Происхождение: собственность автора
©2025, Россия, г. Москва, Велазаводская 11/1
Арт-кластер Андрея Тыртышникова
Арт-кластер Андрея Тыртышникова