Барыкина Любовь
Любовь Барыкина — художник и тренер, чья жизнь объединила искусство и спорт. Родилась в 1983 году в Москве в спортивной семье: мама — заслуженный тренер России, папа — тренер сборной по лыжным гонкам. С детства занималась художественной гимнастикой, стала мастером спорта международного класса. Обучалась в Германии современному танцу и живописи, окончила Дюссельдорфскую академию искусств.
С 2007 года начала карьеру тренера-хореографа в Германии, подготовила чемпионок страны и работала с юниорской сборной. Как художник участвовала в выставках с 2007 года: Дюссельдорф, Москва, Нью-Йорк, Женева. Её персональные выставки проходили в Государственной Думе РФ, музеях Новосибирска, Барнаула, Тюмени.
В 2014 году создала проект «Искусство в спорте», проводя мастер-классы для спортсменов. В 2021 году представила проект Папе Римскому Франциску и передала свою работу в музей Ватикана. География проекта охватывает 14 стран и 22 региона России. Член Российской академии художеств и Международной академии творчества.
Любовь Барыкина — художник и тренер, чья жизнь объединила искусство и спорт. Родилась в 1983 году в Москве в спортивной семье: мама — заслуженный тренер России, папа — тренер сборной по лыжным гонкам. С детства занималась художественной гимнастикой, стала мастером спорта международного класса. Обучалась в Германии современному танцу и живописи, окончила Дюссельдорфскую академию искусств.
С 2007 года начала карьеру тренера-хореографа в Германии, подготовила чемпионок страны и работала с юниорской сборной. Как художник участвовала в выставках с 2007 года: Дюссельдорф, Москва, Нью-Йорк, Женева. Её персональные выставки проходили в Государственной Думе РФ, музеях Новосибирска, Барнаула, Тюмени.
В 2014 году создала проект «Искусство в спорте», проводя мастер-классы для спортсменов. В 2021 году представила проект Папе Римскому Франциску и передала свою работу в музей Ватикана. География проекта охватывает 14 стран и 22 региона России. Член Российской академии художеств и Международной академии творчества.
Происхождение: собственность автора
Серия «Varieté», 2011 г.
Богомолова Инга
Окончила факультет Изящных и визуальных искусств (ранее худ-граф) МГГУ им.М.А.Шолохова в 2011 году. Творческий путь начинала в качестве художника в студии фарфора Людмилы Каминской, а впоследствии в сфере дизайна интерьеров и мебели, автор коллекции мебели Hollywood для российского бренда R-INTERIOR.
Последние годы углубилась в современное искусство, с большим интересом изучает возможности современных материалов, сочетая старинные техники и современные материалы. Особенный интерес вызывает декоративное решение и имитация природных объектов, окаменелостей, стилизация животных и растений.
В 2022 году – диплом I места на международном фестивале-конкурсе «GLORIA Шанс» в категории изобразительное искусство.
В мае 2024 года работа Богомоловой Инги была представлена на интерьерной выставке «IV Московской неделе интерьера и дизайна» в Москве, проходившей в центральном выставочном центре "Манеж".
Окончила факультет Изящных и визуальных искусств (ранее худ-граф) МГГУ им.М.А.Шолохова в 2011 году. Творческий путь начинала в качестве художника в студии фарфора Людмилы Каминской, а впоследствии в сфере дизайна интерьеров и мебели, автор коллекции мебели Hollywood для российского бренда R-INTERIOR.
Последние годы углубилась в современное искусство, с большим интересом изучает возможности современных материалов, сочетая старинные техники и современные материалы. Особенный интерес вызывает декоративное решение и имитация природных объектов, окаменелостей, стилизация животных и растений.
В 2022 году – диплом I места на международном фестивале-конкурсе «GLORIA Шанс» в категории изобразительное искусство.
В мае 2024 года работа Богомоловой Инги была представлена на интерьерной выставке «IV Московской неделе интерьера и дизайна» в Москве, проходившей в центральном выставочном центре "Манеж".
Происхождение: собственность автора
Воронина Дарья
Художник Дарья Воронина начала свой путь в искусстве в классах старейшей столичной ДХШ им. В. Серова. Затем были лицей декоративно-прикладного искусства им. К. Фаберже и художественно-графический факультет МПГУ. Сегодня она — мастер, вступивший в пору творческой зрелости, в чьих руках спорится самое разное ремесло: лаковая миниатюра и живопись, графика и керамика, фреска и многие другие техники.
За плечами художницы — участие в многочисленных выставках и проектах, в том числе международных. Её произведения находятся в частных и государственных собраниях по всему миру: в Городской картинной галерее Мышкина, Московском Доме Национальностей, Культурном Центре им. Н. Джурковича (Черногория), Доме Джульетты (Италия), музее Дома офицеров флота в Севастополе, доме-музее М. Волошина в Коктебеле, музее «Покровский собор» в Москве, единственном в Европе музее Погребальной культуры в Новосибирске и Доме Пейзажа им. И. Левитана во Владимирской области.
Художник по натуре — человек созерцательный, вечно ищущий себя. Но Дарья Воронина счастливо сочетает в себе дар творца с талантом организатора. Она стала вдохновителем и создателем творческого объединения — Содружества молодых художников и дизайнеров «АРТ-Лаборатория». Вместе с единомышленниками она регулярно проводит неординарные выставки и благотворительные акции. География проектов обширна и разнообразна: это и картинные галереи приволжских городков, и залы старинных московских особняков, и выставочные пространства средневекового города на Адриатике, а также библиотеки, дома культуры и муниципальные центры.
В последние годы художница всё больше концентрируется на образах повседневности и теплых, сокровенных мотивах детских воспоминаний.
Творчество Дарьи Ворониной — яркий пример того, как классическая школа и владение разнообразными техниками перерастают в глубокое, личное высказывание. Её путь — это не только поиск собственного стиля, но и стремление объединить вокруг себя других молодых авторов, создавая живое, дышащее художественное сообщество. Обращаясь к вечным темам детства и повседневности, она находит универсальный язык, понятный зрителю в разных уголках мира. Сегодня Дарья продолжает работать на стыке традиции и современности, наполняя культурное пространство новыми смыслами, проектами и искренним отношением к искусству.
Художник Дарья Воронина начала свой путь в искусстве в классах старейшей столичной ДХШ им. В. Серова. Затем были лицей декоративно-прикладного искусства им. К. Фаберже и художественно-графический факультет МПГУ. Сегодня она — мастер, вступивший в пору творческой зрелости, в чьих руках спорится самое разное ремесло: лаковая миниатюра и живопись, графика и керамика, фреска и многие другие техники.
За плечами художницы — участие в многочисленных выставках и проектах, в том числе международных. Её произведения находятся в частных и государственных собраниях по всему миру: в Городской картинной галерее Мышкина, Московском Доме Национальностей, Культурном Центре им. Н. Джурковича (Черногория), Доме Джульетты (Италия), музее Дома офицеров флота в Севастополе, доме-музее М. Волошина в Коктебеле, музее «Покровский собор» в Москве, единственном в Европе музее Погребальной культуры в Новосибирске и Доме Пейзажа им. И. Левитана во Владимирской области.
Художник по натуре — человек созерцательный, вечно ищущий себя. Но Дарья Воронина счастливо сочетает в себе дар творца с талантом организатора. Она стала вдохновителем и создателем творческого объединения — Содружества молодых художников и дизайнеров «АРТ-Лаборатория». Вместе с единомышленниками она регулярно проводит неординарные выставки и благотворительные акции. География проектов обширна и разнообразна: это и картинные галереи приволжских городков, и залы старинных московских особняков, и выставочные пространства средневекового города на Адриатике, а также библиотеки, дома культуры и муниципальные центры.
В последние годы художница всё больше концентрируется на образах повседневности и теплых, сокровенных мотивах детских воспоминаний.
Творчество Дарьи Ворониной — яркий пример того, как классическая школа и владение разнообразными техниками перерастают в глубокое, личное высказывание. Её путь — это не только поиск собственного стиля, но и стремление объединить вокруг себя других молодых авторов, создавая живое, дышащее художественное сообщество. Обращаясь к вечным темам детства и повседневности, она находит универсальный язык, понятный зрителю в разных уголках мира. Сегодня Дарья продолжает работать на стыке традиции и современности, наполняя культурное пространство новыми смыслами, проектами и искренним отношением к искусству.
Происхождение: собственность автора
Джиналиев Юрий
Профессиональный художник, живописец и архитектор. Родился в 1998 году в Апшеронске, Краснодарский край. Окончил магистратуру по специальности «Архитектура», обучался по обмену в Китае. Член молодежного отделения Союза Художников России и Творческого Союза Художников России. Участник всероссийских и международных выставок, включая «АРТ-МИР» (Нижний Новгород, 2024, 2025 гг.), «Тепло холстов» (Нью-Йорк, 2024 г.), «Душа России» (Пекин, 2024 г.), а также региональных выставок в Ростове-на-Дону. Работы Юрия находятся в частных коллекциях за рубежом и в музейных собраниях России, включая Цимлянский районный краеведческий музей и Ростовский областной музей изобразительного искусства.
Профессиональный художник, живописец и архитектор. Родился в 1998 году в Апшеронске, Краснодарский край. Окончил магистратуру по специальности «Архитектура», обучался по обмену в Китае. Член молодежного отделения Союза Художников России и Творческого Союза Художников России. Участник всероссийских и международных выставок, включая «АРТ-МИР» (Нижний Новгород, 2024, 2025 гг.), «Тепло холстов» (Нью-Йорк, 2024 г.), «Душа России» (Пекин, 2024 г.), а также региональных выставок в Ростове-на-Дону. Работы Юрия находятся в частных коллекциях за рубежом и в музейных собраниях России, включая Цимлянский районный краеведческий музей и Ростовский областной музей изобразительного искусства.
Происхождение: собственность автора
Дорогина Наталья
Мультидисциплинарная художница, создает объекты, маски и wearable art, графику, а также работает на стыке хэппенинга и перформанса. В своих работах исследует тему симбиотических отношений между человеком и окружающей средой, тему персональной и коллективной идентичности, в контексте постоянно сменяющегося окружающего пространства, а также темы памяти и материализации призраков прошлого. Таким образом работы становятся ответом на вопрос как среда формирует нас и как, в свою очередь, мы оставляем на ней свой отпечаток. Работая с эстетикой ритуальных и карнавальных масок, головных уборов разных эпох, автор рассматривает их как инструмент метаморфозы, который одновременно и обезличивает своего носителя, и наделяет его новыми чертами. Сопоставляя визуальные и культурные коды, исследуя и остранняя их, автор конструирует новые идентичности. Работая с масками художница деконтекстуализирует повседневные предметы, устанавливая диалог между частной сферой и публичным пространством, культурным наследием и современностью, превращая найденные предметы в нео-артефакты. В своих перформативных работах и хэппенингах предлагает исследовать границы самовыражения в публичном пространстве, делая наблюдателей участниками, или перевоплощается сама, оживляя образ или рассказывая личную историю и расширяя тем самым пространство искусства. Также проводит практики по созданию масок, занимается организацией выставок.
Мультидисциплинарная художница, создает объекты, маски и wearable art, графику, а также работает на стыке хэппенинга и перформанса. В своих работах исследует тему симбиотических отношений между человеком и окружающей средой, тему персональной и коллективной идентичности, в контексте постоянно сменяющегося окружающего пространства, а также темы памяти и материализации призраков прошлого. Таким образом работы становятся ответом на вопрос как среда формирует нас и как, в свою очередь, мы оставляем на ней свой отпечаток. Работая с эстетикой ритуальных и карнавальных масок, головных уборов разных эпох, автор рассматривает их как инструмент метаморфозы, который одновременно и обезличивает своего носителя, и наделяет его новыми чертами. Сопоставляя визуальные и культурные коды, исследуя и остранняя их, автор конструирует новые идентичности. Работая с масками художница деконтекстуализирует повседневные предметы, устанавливая диалог между частной сферой и публичным пространством, культурным наследием и современностью, превращая найденные предметы в нео-артефакты. В своих перформативных работах и хэппенингах предлагает исследовать границы самовыражения в публичном пространстве, делая наблюдателей участниками, или перевоплощается сама, оживляя образ или рассказывая личную историю и расширяя тем самым пространство искусства. Также проводит практики по созданию масок, занимается организацией выставок.
Происхождение: собственность автора
Серия — переосмысленный оммаж на картину «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» В. М. Васнецова. Однако в моём сюжете «птицы» не символизируют жизненные противоречия, а сосуществуют в едином теле, воплощая сложность и многогранность человеческой идентичности. Сирин и Алконост перестают иллюстрировать традиционную бинарную систему и содержат в себе весь спектр, подчёркивая, что каждый человек может быть одновременно многим, не ограничиваясь рамками привычных определений. Вместо противопоставления света и тьмы, добра и зла, мужского и женского, серия исследует идеи множественности, флюидности и перформативности.
Никифорова Наталья
Происхождение: собственность автора
Пахомов Олег
Современный московский художник, дизайнер, иллюстратор.
Основатель студии современного искусства и эксклюзивного интерьерного декора EMERALD-INTERIOR
В начале творческого пути работал художником в ХПП «Софрино», параллельно занимался дизайном и книжной графикой, сотрудничал с журналами.
С 2012 года погрузился в мир книжной иллюстрации, на данный момент издано более 40 проиллюстрированных Олегом Пахомовым книг в России и за рубежом, включая знаменитые серии о Шерлоке Холмсе, приключенческие романы Рафаэля Сабатини и Жюля Верна, среди которых «Путешествие к центру земли», номинированная в категории лучшие иллюстрации на ежегодном международном конкурсе книжной иллюстрации и дизайна «Образ книги» 2021 года.
С 2018 года художник также работает в жанре современной живописи, создает эксклюзивные авторские картины в рамках студии современного искусства EMERALD-INTERIOR.
В мае 2024 года живопись Олега Пахомова была представлена на ведущей интерьерной выставке «IV Московской неделе интерьера и дизайна» в Москве, проходившей в центральном выставочном центре "Манеж".
С 12 сентября по 14 октября 2024 года книжная графика Олега Пахомова представлена на IV Биеннале книжной графики и иллюстрации «Книга как искусство» в Санкт-Петербурге в восточном павильоне Михайловского замка Русского музея.
29 ноября - 2 декабря 2024 года живописные работы Олега Пахомова представлены на ведущей интерьерной выставке «V Московской неделе интерьера и дизайна» в Москве.
4 июня - 25 июня 2025 года акварельные иллюстрации Олега Пахомова к роману Валентина Пикуля "Крейсера" представлены на выставке "Эхо времен" в Арт-кластере Андрея Тартышникова в Москве.
30 июля - 31 августа 2025 года акварельные иллюстрации Олега Пахомова к роману Валентина Пикуля "Крейсера" представлены на выставке "Россия на рельсах" в Арт-кластере Андрея Тартышникова в Москве.
11 июля 2025 - 31 мая 2026 года иллюстрации Олега Пахомова, посвященные биографии Н.В. Гоголя, представлены на выставке "Арбат в лицах: поэты и писатели" в Галерее А3 в Москве.
Современный московский художник, дизайнер, иллюстратор.
Основатель студии современного искусства и эксклюзивного интерьерного декора EMERALD-INTERIOR
В начале творческого пути работал художником в ХПП «Софрино», параллельно занимался дизайном и книжной графикой, сотрудничал с журналами.
С 2012 года погрузился в мир книжной иллюстрации, на данный момент издано более 40 проиллюстрированных Олегом Пахомовым книг в России и за рубежом, включая знаменитые серии о Шерлоке Холмсе, приключенческие романы Рафаэля Сабатини и Жюля Верна, среди которых «Путешествие к центру земли», номинированная в категории лучшие иллюстрации на ежегодном международном конкурсе книжной иллюстрации и дизайна «Образ книги» 2021 года.
С 2018 года художник также работает в жанре современной живописи, создает эксклюзивные авторские картины в рамках студии современного искусства EMERALD-INTERIOR.
В мае 2024 года живопись Олега Пахомова была представлена на ведущей интерьерной выставке «IV Московской неделе интерьера и дизайна» в Москве, проходившей в центральном выставочном центре "Манеж".
С 12 сентября по 14 октября 2024 года книжная графика Олега Пахомова представлена на IV Биеннале книжной графики и иллюстрации «Книга как искусство» в Санкт-Петербурге в восточном павильоне Михайловского замка Русского музея.
29 ноября - 2 декабря 2024 года живописные работы Олега Пахомова представлены на ведущей интерьерной выставке «V Московской неделе интерьера и дизайна» в Москве.
4 июня - 25 июня 2025 года акварельные иллюстрации Олега Пахомова к роману Валентина Пикуля "Крейсера" представлены на выставке "Эхо времен" в Арт-кластере Андрея Тартышникова в Москве.
30 июля - 31 августа 2025 года акварельные иллюстрации Олега Пахомова к роману Валентина Пикуля "Крейсера" представлены на выставке "Россия на рельсах" в Арт-кластере Андрея Тартышникова в Москве.
11 июля 2025 - 31 мая 2026 года иллюстрации Олега Пахомова, посвященные биографии Н.В. Гоголя, представлены на выставке "Арбат в лицах: поэты и писатели" в Галерее А3 в Москве.
Происхождение: собственность автора
Плужнова Дарья
Родилась в УЗССР город Ангрен Ташкентской области.
Училась в Республиканском лицее изобразительного и прикладного искусства, г.Ташкент, 1998-2000, Художник;
в Тольяттинском Лицее Искусств 2000-2005, Художник;
в Тольяттинское Училище Искусств 2008-2009, Дизайн.
Член международного союза художников «Солярис».
Участник многочисленных выставок.
Куратор студии https://artpandastudio.tilda.ws/
Родилась в УЗССР город Ангрен Ташкентской области.
Училась в Республиканском лицее изобразительного и прикладного искусства, г.Ташкент, 1998-2000, Художник;
в Тольяттинском Лицее Искусств 2000-2005, Художник;
в Тольяттинское Училище Искусств 2008-2009, Дизайн.
Член международного союза художников «Солярис».
Участник многочисленных выставок.
Куратор студии https://artpandastudio.tilda.ws/
Происхождение: собственность автора
Поликарпова Анна
Художница
Обладатель серебряной медали Российской Академии Художеств и бронзовой медали Салона Французских Художников.
Член Российского союза художников (МОСХ России), Московского союза художников (МСХ) и фондасьона Тэйлора ( Париж).
Работы находятся в Музее Современного Искусства в Москве, в музее В.С. Высоцкого в Москве, в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, США, Дании, Люксембурга, Италии, Австрии, Бразилии.
Имеет художественное академическое образование по специальности живописец-монументалист. Автор росписи в интерьере Постоянного Представительства РФ при Юнеско в Париже (Карта России с объектами Юнеско) и росписи интерьера Российского Центра Науки и Культуры в Париже. Занимается монументальной, станковой живописью и графикой. Многократный участник групповых и персональных выставок в России, Франции и в других странах.
Художница
Обладатель серебряной медали Российской Академии Художеств и бронзовой медали Салона Французских Художников.
Член Российского союза художников (МОСХ России), Московского союза художников (МСХ) и фондасьона Тэйлора ( Париж).
Работы находятся в Музее Современного Искусства в Москве, в музее В.С. Высоцкого в Москве, в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, США, Дании, Люксембурга, Италии, Австрии, Бразилии.
Имеет художественное академическое образование по специальности живописец-монументалист. Автор росписи в интерьере Постоянного Представительства РФ при Юнеско в Париже (Карта России с объектами Юнеско) и росписи интерьера Российского Центра Науки и Культуры в Париже. Занимается монументальной, станковой живописью и графикой. Многократный участник групповых и персональных выставок в России, Франции и в других странах.
Происхождение: собственность автора
Трацевская Яна
Училась в школе изобразительных искусств SVA, Art Students League.
Член ассоциации художников Нью-Йорка с 1997 года. Ученица таких мастеров, как Харвей Динерстейн (Harvey Dinnerstein) и Нокс Мартин (Knox Martin).
Участник многочисленных выставок, таких как Ward-Nasse Gallery, Lincoln Gallery в Нью-Йорке и Агелово в Москве. Преподаёт живопись и рисунок студентам и продолжает учиться.
Училась в школе изобразительных искусств SVA, Art Students League.
Член ассоциации художников Нью-Йорка с 1997 года. Ученица таких мастеров, как Харвей Динерстейн (Harvey Dinnerstein) и Нокс Мартин (Knox Martin).
Участник многочисленных выставок, таких как Ward-Nasse Gallery, Lincoln Gallery в Нью-Йорке и Агелово в Москве. Преподаёт живопись и рисунок студентам и продолжает учиться.
Происхождение: собственность автора
Тыртышников Андрей
Скульптор, преподаватель, академик Российской академии художеств (отделение скульптуры), член Московского Союза художников, Международного совета музеев (ICOFOM) от России, Fondation Taylor (Париж), а также Союза салона французских художников (Société des Artistes Français). Резидент и участник выставок Салона французских художников в Париже. Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён Золотой медалью Российской академии художеств (2001), лауреат Первой премии III Всероссийского конкурса имени П. М. Третьякова (2007). Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён. Обладатель бронзовой и серебряной медалей Салона французских художников (Société des Artistes Français).
Родился в 1980 году в Москве. В 2004 году окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора А. И. Рукавишникова), затем обучался в творческой аспирантуре института под руководством академика А. А. Бичукова. С 2004 по 2010 год преподавал скульптуру в Суриковском институте. С 2010 по 2019 год занимался продвижением российской культуры за рубежом в представительстве Россотрудничества во Франции. В настоящее время является художественным руководителем Арт-кластера и Фонда поддержки культуры и искусства российских авторов «КИРА». Автор масштабных монументальных проектов в России, Франции, Сербии, Турции и на Кипре и других странах. Среди них — памятники маршалу Г. К. Жукову, П.М. Фитину, Е. А. Фурцевой, Ф. М. Достоевскому, К. Э. Циолковскому, Ле Корбюзье, Шарлю де Голлю, а также скульптурные композиции «Святой Георгий Победоносец» и «Вселенная Циолковского». Работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях во Франции, Германии, Италии, Австрии, Мексике, на Кипре и в России, включая собрания Папы Римского Франциска, дирижёра Валерия Гергиева, космонавта Андрея Борисенко и других. Проживает и работает в Москве.
Скульптор, преподаватель, академик Российской академии художеств (отделение скульптуры), член Московского Союза художников, Международного совета музеев (ICOFOM) от России, Fondation Taylor (Париж), а также Союза салона французских художников (Société des Artistes Français). Резидент и участник выставок Салона французских художников в Париже. Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён Золотой медалью Российской академии художеств (2001), лауреат Первой премии III Всероссийского конкурса имени П. М. Третьякова (2007). Лауреат всероссийских и международных конкурсов по монументальному искусству. Награждён. Обладатель бронзовой и серебряной медалей Салона французских художников (Société des Artistes Français).
Родился в 1980 году в Москве. В 2004 году окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора А. И. Рукавишникова), затем обучался в творческой аспирантуре института под руководством академика А. А. Бичукова. С 2004 по 2010 год преподавал скульптуру в Суриковском институте. С 2010 по 2019 год занимался продвижением российской культуры за рубежом в представительстве Россотрудничества во Франции. В настоящее время является художественным руководителем Арт-кластера и Фонда поддержки культуры и искусства российских авторов «КИРА». Автор масштабных монументальных проектов в России, Франции, Сербии, Турции и на Кипре и других странах. Среди них — памятники маршалу Г. К. Жукову, П.М. Фитину, Е. А. Фурцевой, Ф. М. Достоевскому, К. Э. Циолковскому, Ле Корбюзье, Шарлю де Голлю, а также скульптурные композиции «Святой Георгий Победоносец» и «Вселенная Циолковского». Работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях во Франции, Германии, Италии, Австрии, Мексике, на Кипре и в России, включая собрания Папы Римского Франциска, дирижёра Валерия Гергиева, космонавта Андрея Борисенко и других. Проживает и работает в Москве.
Происхождение: собственность автора
Скульптурный портерт Павла Михайловича Фитина. 2024 г. Пластик, 90×60 см.
Скульптурный портрет «Мой Дед». 1999 г. Пластик. 60×60 см.
Скульптурный портрет Георгия Константиновича Жукова. 2015 г. Пластик, 85×65 см.
Памятник К 100-ЛЕТИЮ ПРИБЫТИЯ В БРЕСТ 3-й СПЕЦИАЛЬНОЙ БРИГАДЫ РУССКОГО ЭКСПЕДИЦИОННОГО КОРПУСА, ГЕРОИЧЕСКИ СРАЖАВШЕГОСЯ НА ФРАНЦУЗСКОЙ ЗЕМЛЕ В ГОДЫ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ. 2016 г.
Авторы памятника: скульптор Д.Н.Левин, скульптор А.В.Тыртышников, скульптор И.Н.Фёклин, скульптор Н.Н.Фёклин. ПАМЯТНИК УСТАНОВЛЕН РОССИЙСКИМВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКИМ ОБЩЕСТВОМ, ПОСОЛЬСТВОМ РОССИИ ВО ФРАНЦИИ, МЭРИЕЙ ГОРОДА БРЕСТА, СОЮЗОМ ПАМЯТИ РУССКОГО ЭКСПЕДИЦИОННОГО КОРПУСА ВО ФРАНЦИИ ПРИ ПОДДЕРЖКЕ КОМПАНИИ «ТАТНЕФТЬ» И БАНКОВСКОЙ ГРУППЫ «ЗЕНИТ».
Тыртышников Андрей. «Конь», 2024 г. Гипс, серийный экземпляр с автографом автора. 18×7×23 см.
35 000 руб.
Тыртышников Андрей. «Конь», 2024 г. Бронза, серийный экземпляр с автографом автора. 18×7×23 см.
65 000 руб.
Федотов Иван
Художник-живописец, член Союза художников России, член Творческого Союза художников России. Окончил Дальневосточную государственную академию искусств
по специальности “Станковая живопись”.
Был участником более 100 групповых художественных выставок, среди них международные, всероссийские, региональные. Провел 29 персональных выставок в разных городах и странах.
Представил персональный стенд на международной арт-ярмарке «Kiaf-2019» г. Сеул, Южная Корея, также участвовал с персональным стендом в международной арт-ярмарке “World Art Dubai” Дубай, ОАЭ, 2020 г.
Работы художника хранятся в государственных музеях и галереях, а также в частных коллекциях в России, США, Франции, Англии, Германии, Греции, Южной Корее, Китае, Таиланде, Казахстане.
Художник-живописец, член Союза художников России, член Творческого Союза художников России. Окончил Дальневосточную государственную академию искусств
по специальности “Станковая живопись”.
Был участником более 100 групповых художественных выставок, среди них международные, всероссийские, региональные. Провел 29 персональных выставок в разных городах и странах.
Представил персональный стенд на международной арт-ярмарке «Kiaf-2019» г. Сеул, Южная Корея, также участвовал с персональным стендом в международной арт-ярмарке “World Art Dubai” Дубай, ОАЭ, 2020 г.
Работы художника хранятся в государственных музеях и галереях, а также в частных коллекциях в России, США, Франции, Англии, Германии, Греции, Южной Корее, Китае, Таиланде, Казахстане.
Происхождение: собственность автора
Флит Анна
Член Евразийского Художественного союза и Союза Архитекторов. Она окончила Московский архитектурный институт и основала собственную творческую мастерскую, где разрабатывает дизайны для платков, одежды, логотипов и украшений. Её работы участвовали в выставках в Москве, Пекине, Байонне и других городах, а также находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
С детства Анна была окружена искусством: её дедушка — известный тульский художник Юрий Левдиков, а в Троицкой художественной школе её преподавателем был Александр Назаров, известный акварелист. Первая персональная выставка Анны состоялась пять лет назад, и с тех пор она активно участвует в коллективных выставках и культурных проектах. Анна получила благодарственное письмо от Московской городской думы за волонтёрскую работу в 2022 году и стала участником форума добровольчества в сфере культуры. Она также выступила экспертом на большом фестивале искусств «ЮгАрт» в 2023 году. Анна организовала выставку «Русский север» в 2022 году и конкурсы для иллюстраторов с 2020 по 2023 год. Она была спикером на образовательных мероприятиях, таких как «Россия — страна возможностей» и «Движение первых», а также приглашённым гостем радиоэфира «Культурный трек с Надеждой Гуровой» в 2023 году. В 2024 году Анна стала экспертом в школе креативного наставника «Импульс» и модератором 30-го международного фестиваля «Литература и кино» в Гатчине.
Член Евразийского Художественного союза и Союза Архитекторов. Она окончила Московский архитектурный институт и основала собственную творческую мастерскую, где разрабатывает дизайны для платков, одежды, логотипов и украшений. Её работы участвовали в выставках в Москве, Пекине, Байонне и других городах, а также находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
С детства Анна была окружена искусством: её дедушка — известный тульский художник Юрий Левдиков, а в Троицкой художественной школе её преподавателем был Александр Назаров, известный акварелист. Первая персональная выставка Анны состоялась пять лет назад, и с тех пор она активно участвует в коллективных выставках и культурных проектах. Анна получила благодарственное письмо от Московской городской думы за волонтёрскую работу в 2022 году и стала участником форума добровольчества в сфере культуры. Она также выступила экспертом на большом фестивале искусств «ЮгАрт» в 2023 году. Анна организовала выставку «Русский север» в 2022 году и конкурсы для иллюстраторов с 2020 по 2023 год. Она была спикером на образовательных мероприятиях, таких как «Россия — страна возможностей» и «Движение первых», а также приглашённым гостем радиоэфира «Культурный трек с Надеждой Гуровой» в 2023 году. В 2024 году Анна стала экспертом в школе креативного наставника «Импульс» и модератором 30-го международного фестиваля «Литература и кино» в Гатчине.
Происхождение: собственность автора
©2025, Россия, г. Москва, Велазаводская 11/1
арт-кластер Андрея Тыртышникова
*Instagram запрещенная на территории РФ социальная сеть
арт-кластер Андрея Тыртышникова
*Instagram запрещенная на территории РФ социальная сеть