Рындин Вадим Федорович

Художник театра.
02 (15).01.1902, Москва - 09.04.1974, Москва. Жил в Москве.

Член-корреспондент (1954), действительный член Академии художеств СССР (1964), член Президиума АХ СССР и академик-секретарь отделения декоративно-прикладного искусства АХ СССР (1970-73).

Заслуженный артист РСФСР (1934), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1947),
Народный художник РСФСР (1959), Народный художник СССР (1962), профессор (1966).

Член художественных объединений «Маковец», «Общество московских художников», «Четыре искусства» (1920-е), член СХ (1932).

Образование: Воронежские художественно-технические мастерские (1918-22), учился у Н.Х. Максимова и С.М. Романовича; ВХУТЕМАС в г. Москве (1922-24), учился у В.Л. Храковского.

Главный художник Московского камерного театра (1930-34), Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова (1935-37, 1941-45,1947-53), Московского театра драмы (1945-47), ГАБТ (1953-70), КДС (1956-70).

Среди оформленных им спектаклей: «Разбойники» Ф. Шиллера (1922) в Воронежском Большом советском театре; «Багровый остров» по М.А. Булгакову (1928), «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского (1933), «Египетские ночи» по А.С. Пушкину (1934) в Московском Камерном театре; «Заговор чувств» Ю.К. Олеши (1929) в Ленинградском Большом драматическом театре; «Много шума из ничего» У. Шекспира (1936), «Аристократы» Н.Ф. Погодина, «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (1942) в Театре им. Евг. Вахтангова, г. Москва; «Земля» Н.Е. Вирты (1937), «Достигаев и другие» М. Горького (1938) в МХАТ; «Пигмалион» Б. Шоу, (1938), в Театре Сатиры, г. Москва; «Абессалом и Этери» З.П. Палиашвили (1939), «Травиата» Дж. Верди (1953), «Мать» Т.Н. Хренникова (1957), «Война и мир» С.С. Прокофьева (1959), «Фальстаф» (1962) и «Дон Карлос» (1963) Дж. Верди, «Октябрь» В.И. Мурадели, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1966) и «Псковитянка» (1969) Н.А. Римского-Корсакова, «Икар» С.М. Сло¬нимского (1971) в ГАБТ; «Двенадцатая ночь» Шекспира (1945), «Ярмарка тщеславия» по У. Теккерею (1958), «Любовь Яровая» К.А. Тренева (1960), «Госпожа Бовари» по Г. Флоберу (1963) в Малом театре, г. Москва; «Молодая гвардия» по А.А. Фадееву (1947) в Московском театре драмы, «Гамлет» Шекспира (1954) в Театре им. Вл. Маяковского, г. Москва.
Автор книг «Как создается художественное оформление спектакля» (М. 1962), «Художник и театр» (М.,1966).

Преподавал: МГХИ им. Сурикова (1965-73).

Государственные награды: Государственная премия СССР (1950); Орден Трудового Красного Знамени (1941 и 1944); Ордена «Знак Почёта» (1947,1959); Орден Ленина (1972).
Награды ведомственные и другие: Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»; Медаль «В память 800-летия Москвы»; Серебряная медаль АХ СССР (1960)

Отец искусствоведа, академика РАХ А.В. Рындиной.

Анисина Алена

Художник и дизайнер интерьеров, сооснователь студии AV DESIGN, член Международного Союза Дизайнеров. Автор более 150 живописных работ, участник выставок «Уникальная Россия» (2024, 2025) и «Космос как искусство» (2025), победитель конкурса «Свет Азии». Её работы вошли в каталог «Russian Art Guide 2025».
Окончила с отличием Международную Школу Дизайна. В творчестве исследует культурные коды славян, синтез мужского и женского начала, взаимодействие ИИ и человеческой креативности. В работах сочетает масло и акрил с текстурной пастой, её динамичная манера напоминает импрессионизм, даря зрителю ощущение лёгкости и радости.

Арапова Екатерина

Родилась в 2002 году в Москве. С детства занималась в музыкальном театре «Златоцвет», окончила школу искусств им. И.С. Козловского по классу фортепиано, лауреат детских конкурсов и Юный посол мира (2015).
В 2020 году поступила в Школу-студию МХАТ на художника по сценическому костюму. Участница выставок: КЛИН XV (Музей Москвы, 2023), «Диалог с классиком» (2023), Молодежная выставка (МДХ, 2024), «Твой шанс ГИТИС fest» (2024), «Драматург + Театральный художник» (Казань, 2024), «Театральный бульвар» (Москва, 2024) и конкурса «Пушкин, Лермонтов – эпоха и время». Принимала участие в литературном марафоне и научной конференции, посвященных Пушкину и Лермонтову (2024).

Художник по костюмам в спектаклях:
Спектакль -перфоманс «Орнаменты жизни и смерти» (автор Н. Попова, студия
«Круг», ГЭС – 2, 2023 г.)
Танцевальный спектакль «ПроСтоТанго» (реж. Р. Мамин, учебный театр
Школы – студии МХАТ, 2023 г.)
«Новогодние каникулы в городе Чудно» (Театр Наций, Новое пространство,
2023 г.)
«Чай в зимнем лесу» (реж. М. Михеева, театральная лаборатория «Готовь сани
летом», KykLab и “Играем книгу”, 2024 г.).

Гладилов Максим

Художник-самоучка. С 2016 года увлекся рисованием, а в 2023 году открыл для себя скульптуру. Не имея художественного образования, он развивает свой талант параллельно с основной деятельностью в сфере высоких технологий, медицинских систем и робототехники.
Главный источник его вдохновения — портреты, характеры и природа. В своих работах он стремится уловить и передать уникальность человека, настоящие эмоции и те мгновения живости, которые часто остаются незамеченными.

Золина Елена

Художник-дизайнер.

Образование: графический дизайнер (МХПИ), курсы декоративной живописи (Строгановка), наброска (Сурикова), графика (Новая Третьяковка), мастер-классы в центре Зотова и БВШД. Специализация в печатных техниках (офорт, типографский пресс).

Выставки 2025:
Участница групповых проектов в Москве (Artplay, галереи «Летай», РА АРТ на ВДНХ), Санкт-Петербурге (Art Garden Gallery), Туле (Центр семейной истории), Рязани (Центр развития культуры).

Игнатов Алексей

Заслуженный художник Российской Федерации.
Лауреат Государственной премии Российской Федерации имени Маршала Советского Союза Г.К.Жукова.

Родился в 1982 г. в городе Ногинске Московской области.
Учился в Московском академическом художественном лицее им. Н. В. Томского Российской Академии Художеств на отделение скульптуры.
Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (факультет скульптуры, мастерская проф. М. В. Переяславца).
Член Союза художников России и Объединения московских скульпторов.
Художник «Студии военных художников» Министерства обороны РФ.

Старший преподаватель кафедры рисунка Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова.

Крылова Татьяна

Художник и театральный деятель. Родилась и живёт в Москве. Окончила архитектурное отделение МХУ в 1976 году. С 1994 года и по настоящее время руководит художественно-декорационным цехом театра «Ленком», ранее работала в театре под руководством О. Табакова.
Является почётным работником культуры Москвы, членом Союза художников России (отделение дизайна) и Евразийского союза художников. Участник международных выставок, лауреат дипломов за первое место. Её работы хранятся в частных коллекциях Германии, Италии и Финляндии.

Пилюгин Михаил

Член ВТОО «Союза художников России», МОСХ, Творческого Союза художников России, правления Творческого объединения современных художников, Тушинского товарищества художников.

Пилюгин Михаил Михайлович. 1958 г. рождения. Живёт и работает в г. Москве. Окончил МХПУ им. М.И. Калинина. С 1982 г. активный участник областных, региональных, всероссийских, международных художественных выставок и пленэров. Награжден серебряной медалью Союза художников России «Духовность, традиции, мастерство», благодарностью Российской академии художеств, благодарностью Московской городской думы, комитета Государственной Думы по образованию и науке.

Произведения М. М. Пилюгина хранятся в собраниях научно-исследовательского музея при Российской академии художеств. (г. Москва), музея истории г. Обнинска, Липецкого областного художественного музея, Малоярославецкого МВЦ им. И.А. Солдатёнкова, картинной галереи им. Е.А. Чернявской, музея пейзажа им. И.И. Левитана д. Елисейково Владимирской области, Ставропольской картинной галереи им П.М. Гречишкина, в частных коллекциях России, Украины, Италии, Франции, США.

Поликарпова Анна

Художница
Обладатель серебряной медали Российской Академии Художеств и бронзовой медали Салона Французских Художников.
Член Российского союза художников (МОСХ России), Московского союза художников (МСХ) и фондасьона Тэйлора ( Париж).
Работы находятся в Музее Современного Искусства в Москве, в музее В.С. Высоцкого в Москве, в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, США, Дании, Люксембурга, Италии, Австрии, Бразилии.
Имеет художественное академическое образование по специальности живописец-монументалист. Автор росписи в интерьере Постоянного Представительства РФ при Юнеско в Париже (Карта России с объектами Юнеско) и росписи интерьера Российского Центра Науки и Культуры в Париже. Занимается монументальной, станковой живописью и графикой. Многократный участник групповых и персональных выставок в России, Франции и в других странах.

Пронин Владимир

Профессиональный художник, автор стиля орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Родился в 1955 году в Подмосковье. Окончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи (1974) и Московскую текстильную академию им. А. Н. Косыгина (1982).
Работал дизайнером по тканям и интерьерам, реставратором. Преподаватель РГУ им. А.Н. Косыгина, член Союза дизайнеров России, член Евразийского союза художников. Участник международных выставок: ярмарка в Сиднее (1993), «Арт-Экспо» в Лас-Вегасе (1994), выставка в музее «Соломон Гуггенхайм» (Нью-Йорк, 1994), Московский международный художественный салон (1999).
Автор известных работ: «Зеленоглазый кот», «Ангел-Хранитель», серия «Парадные портреты» с изображением собак. Активно участвует в коммерческих и благотворительных проектах. Работы находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру.

Серебрякова Виктория

Художница и фанатка акварели во всех её проявлениях. Вода, цветы, лето. В ее натюрмортах жизнь сливается с глубоким смыслом. И если вглядываться в них долго, можно заметить затаившийся взгляд изнутри картины.
Её работы — это не просто изображения, а целые истории, наполненные воздухом, светом и эмоциями. Художница виртуозно использует текучесть и прозрачность акварели, создавая у зрителя ощущение лёгкого, почти мимолётного впечатления, которое, однако, надолго остаётся в памяти.

Смирнова Елена

Член Национального союза пастелистов. Живет и работает в Нижнем Новгороде.

Победитель и призер международных конкурсов в Сербии («Пастелиум», «Ассамблея искусств в Европе») и России («Животное царство»). Участник престижных выставок, включая World Art Dubai (2025), «Традиции и современность» (Москва), ART EXPO in CHINA (Пекин). Провела персональные выставки в Нижнем Новгороде.

Куратор выставки «Искусство лечит красотой», председатель жюри конкурсов, автор благотворительных проектов и волонтерских программ для детей. Окончила с отличием Международную Школу Дизайна. В творчестве исследует культурные коды славян, синтез мужского и женского начала, взаимодействие ИИ и человеческой креативности. В работах сочетает масло и акрил с текстурной пастой, её динамичная манера напоминает импрессионизм, даря зрителю ощущение лёгкости и радости.

Солдатов Владимир

Заслуженный художник РФ, сценограф, график. Главный художник театра «СФЕРА», автор сценографии более 50 спектаклей. Член правления МСХ и Ассоциации художников театра, кино и телевидения.
Участник московских, всероссийских и международных выставок. Провел 6 персональных выставок в Москве. Работы хранятся в коллекциях Cité des Arts (Париж), Театрального музея им. Бахрушина, частных собраниях России и за рубежом.
Автор проектов: роспись залов Florida International Museum (США), храма в Лазаревском (в соавторстве), здания театра «СФЕРА». Преподает в ГИТР, публикуется в профессиональных изданиях, участвует в теле- и радиопрограммах.
Награждён золотой медалью им. Ломоносова, медалью МСХ, дипломами Международной конфедерации союзов художников.