МГАХИ им. В.И. Сурикова, специальность – художник-скульптор, 2013 г.

Член московского Союза художников с 2013 года.

Заслуженный художник Российской Федерации.

Лауреат Государственной премии Российской Федерации имени Маршала Советского Союза Г.К.Жукова.

Родился в 1982 г. в городе Ногинске Московской области.

Учился в Московском академическом художественном лицее им. Н. В. Томского Российской Академии Художеств на отделение скульптуры.

Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (факультет скульптуры, мастерская проф. М. В. Переяславца).

Член Союза художников России и Объединения московских скульпторов.

Художник «Студии военных художников» Министерства обороны РФ.

Старший преподаватель кафедры рисунка Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова.

Художник-монументалист и куратор. Она является членом Московского Союза Художников (Монументальная секция), Национального союза пастелистов России, а также пастельного союза Америки (Невада).

Под её руководством выполнено 4 мозаичных панно для станции московского метро «Беломорская». Также Анна Алексеевна руководила реставрацией мозаичных и керамических панно, рельефов и фасада Московского Дворца Пионеров на Воробьёвых Горах. Она принимала участие в реставрационных работах на ВДНХ (Центральный павильон) и в выкладке мозаик для Храма Святого Саввы в Белграде.

Анной Калугиной создано значительное число мозаичных и художественных произведений для частных и общественных интерьеров и экстерьеров как церковного, так и светского назначения.

Работы художника находятся в следующих собраниях:

• Пензенская областная картинная галерея имени К.А. Савицкого;
• Государственный музей (Россия);
• Коллекция Red Rock Pastel Society of Nevada (Лас-Вегас, США);
• Коллекция Феликса Верховодова;
• Коллекция Юрия Родного;
• Коллекция Егора Филиппова.

Художник-реставратор 3 категории, член Союза художников России, художник-реставратор ФАУ «Студия военных художников» Минобороны России, ветеран боевых действий.

Родился в 1979 году в г. Северск Томской области. В 2001 году с отличием окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. В 2001–2007 годах учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова на факультете реставрации живописи. Дипломная работа — реставрация двух икон XVII века из собрания музея им. Андрея Рублева — отмечена похвалой реставрационного совета.

С 2007 года работает в Студии военных художников им. М.Б. Грекова. Ежегодно реставрирует произведения фонда Студии, принадлежащие кисти знаменитых мастеров батальной школы. С 2008 года параллельно занимается восстановлением исторических росписей и созданием иконостасов православных соборов. Под его руководством воссозданы: Екатерининский храм на военной базе в Гюмри (Армения), Вознесенский собор в Кузнецке (Пензенская область), разработаны проекты росписей Покровского собора и храма Владимирской Божьей Матери в Северске. Участвовал в создании иконостаса кафедрального собора в Петропавловске-Камчатском.

В 2009 году реставрировал иконы из иконостаса в резиденции Патриарха Алексия II в Переделкино. Также в 2009 году отреставрировал четыре диорамы в музее «Сталинградская битва» (Волгоград). В 2011 году работал над панорамой «Бородинская битва» в Москве, в 2013-м — над диорамой «Прорыв японских укреплений» и панорамой «Волочаевская битва» в Хабаровске. Возглавлял реставрацию Свято-Никольского храма-памятника в Севастополе и собора Святого Владимира — усыпальницы русских адмиралов. В 2019 году участвовал в создании витражей для Главного военного храма Вооружённых сил РФ.

Инженер-системотехник по образованию и фотограф по состоянию души. Она снимает всю жизнь, а последние 25 лет это её основная работа. Лена создаёт глубокие исследования-приключения на стыке психологии, литературы и живописи — фотосессии «с запросом».

Что даёт человеку участие в таком проекте? Это возможность присмотреться к себе, проиграть различные сценарии и прожить разные судьбы. Примеряя на себя какой-либо образ, участники невольно примеряют и личные качества — и это не проходит бесследно. Так легко собрать команду внутренних помощников и обращаться к ним при необходимости.

Героини Лены — взрослые, много чего добившиеся в жизни люди. Для них настала пора возвращаться к себе. Люди приходят к ней на фотосессию не только за красивыми фотографиями (хотя и их они тоже получат), а чтобы расширить собственные рамки, почувствовать в себе новые качества, узнать себя с неожиданной стороны. Стать немного больше, немного сильнее и гораздо, гораздо свободнее.

Лена приглашает подписаться на неё в любой удобной соцсети, посмотреть, почитать, задать вопросы и прийти на фотосессию. Она обещает, что это интересно, безопасно и очень весело.

Путь в искусство начался с раннего детства: по инициативе мамы с 5 лет Наталья занималась живописью, лепкой и музыкой в детской школе искусств. Её гуашевые рисунки участвовали в выставках, а керамические работы из пионерского лагеря дарили поклонникам. Однако в 1990-е годы она получила профессию экономиста и пять лет проработала в банке, не оставляя творчества в студиях. Решительный поворот произошёл после занятий в художественной студии, которая позже стала школой. С 1999 по 2004 год Львова училась на вечернем отделении художественно-графического факультета педагогического университета им. В.И. Ленина, который окончила в 2010-м.

Работала графическим дизайнером, сейчас трудится в мозаичной мастерской. Экспериментирует с разными стилями и материалами: масляная живопись, мозаика, глина, сварные объекты из металлолома.

Выставки (избранное):

• Персональные: 2020 (Центр Лихачёва, фото и живопись), 2014 (галерея «Артнаив»).
• Групповые: 2024 («Свобода беспредметного», Москва); 2023 («Земля», Музей Москвы; керамика в арт-пространстве «Жги!», СПб); 2017, 2022–2026 (скульптура малых форм в МСХ); 2016 (живопись ТСПХ).

Игорь Геннадиевич Машков — советский и российский живописец, академик Российской академии художеств.

В 1985 году окончил Московскую среднюю художественную школу при институте им. В. И. Сурикова. В 1993-м получил диплом Суриковского института (мастерская портрета Ильи Глазунова). Член Союза художников с 1989 года.

С 1995 по 1999 год стажировался в творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством братьев Ткачёвых. В 1997–1998 годах участвовал в росписи храма Христа Спасителя.

С 2001 года работает в собственной мастерской. В 2002 году вступил в Императорское православное палестинское общество. С 2010 года — художественный руководитель православного просветительского комплекса паломнического центра Московского патриархата, а также почётный член попечительского совета фонда «Возрождение Николо-Берлюковского монастыря». С 2012 года возглавляет Ассоциацию художников Российского дворянского собрания.

Академические звания:

- 2008 — член-корреспондент Международной академии культуры и искусства.

- 2013 — член-корреспондент Российской академии художеств (отделение живописи).

- 2020 — действительный член Российской академии художеств.

Также с 2007 года — член правления культурно-просветительской инициативы «Походъ».

Художник-живописец, родилась в Москве в 1974 году.

В 1992 году окончила Московский академический художественный лицей, а в 1999-м с отличием — МГАХИ им. В. И. Сурикова (факультет живописи). Член Московского Союза художников и Союза художников России. В 1998, 1999, 2000, 2006 годах — стипендиат Министерства культуры РФ.

В 2001 году представляла творческую молодёжь России в делегации в КНР по рекомендации Союза художников и Минкультуры. Награждена Дипломом Союза художников России (2002) за успехи в творчестве, а в 2020 году получила Благодарность Российской академии художеств за популяризацию российского творческого метода за рубежом. Также отмечена грамотами и дипломами Правительства Москвы, Мосгордумы, Совета Федерации, Минфина, Конституционного суда и других ведомств.

С 1994 года — постоянный участник московских, всероссийских, международных и зарубежных выставок, конкурсов и пленэров. Персональные выставки проходили в Москве и других городах России. Работы экспонировались в галереях ОАЭ, Швейцарии, Великобритании, Черногории, Индонезии, Южной Кореи, Перу, Чили, Греции, Канады, Франции, Австрии, Норвегии и других стран.

Преподавала живопись и рисунок в московских вузах. Работы находятся в собраниях музеев России и Беларуси, в том числе в «Ясной Поляне», Могилёвском художественном музее, Музее обороны Москвы и частных коллекциях по всему миру. Работает в реалистической манере: пейзаж, портрет, натюрморт, жанровая и историческая картина.

Марат Наби работает на стыке традиционных техник и современных идей.

Основные направления:

• мозаика (в т.ч. из нетрадиционных материалов);
• скульптура;
• комбинированные техники с включением разных материалов.

Участие в выставках и признание

Марат Наби участвовал в российских и международных выставках, среди которых:

• выставка «Wa Musiwa» (Флоренция, 2018);
• VII Международный конкурс Pictor Imaginarius (Наццано, Италия, 2016);
• выставка «Созвездие Видений» в Музее космонавтики (Москва, 2017);
• фестиваль‑конкурс «Время Вперёд» (Москва, 2021);
• паблик‑арт‑проекты «Соты» и «100Лица» (Москва, 2018–2019).

Работы художника находятся в частных коллекциях в России, а также упоминались в СМИ: «Вечерняя Москва», «Московский Комсомолец», «Южные Горизонты», Business Daily, Sputnik, «Вести‑Москва» и др.

Член ВТОО «Союза художников России», МОСХ, Творческого Союза художников России, правления Творческого объединения современных художников, Тушинского товарищества художников. Пилюгин Михаил Михайлович. 1958 г. рождения. Живёт и работает в г. Москве. Окончил МХПУ им. М.И. Калинина. С 1982 г. активный участник областных, региональных, всероссийских, международных художественных выставок и пленэров. Награжден серебряной медалью Союза художников России «Духовность, традиции, мастерство», благодарностью Российской академии художеств, благодарностью Московской городской думы, комитета Государственной Думы по образованию и науке. Произведения М. М. Пилюгина хранятся в собраниях научно-исследовательского музея при Российской академии художеств. (г. Москва), музея истории г. Обнинска, Липецкого областного художественного музея, Малоярославецкого МВЦ им. И.А. Солдатёнкова, картинной галереи им. Е.А. Чернявской, музея пейзажа им. И.И. Левитана д. Елисейково Владимирской области, Ставропольской картинной галереи им П.М. Гречишкина, в частных коллекциях России, Украины, Италии, Франции, США.

Родилась в с. Удугучин, Удмуртия.

2006-2009 гг. - Училась в Удмуртском государственном университете на факультете ИЗО (профессор Орлов С. А.)

2009-2015 гг. - МГАХИ им. Сурикова, скульптура (профессор Рукавишников А. И.)

Постоянная участница выставок, симпозиумов.

Работы хранятся:

Государственный Русский музей, С.-Петербург.

Донецкий республиканский художественный музей.

Другие музеи и галереи России.

Частные коллекции в России и за рубежом.

Александр Провоторов родился в 1959 году в городе Пушкино Московской области. Он окончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова (факультет скульптуры, мастерская П.И. Бондаренко) с дипломом с отличием. Его дипломная работа — «Павел Флоренский» (1990). Скульптор является членом Союза художников СССР, а также членом секции скульптуры МСХ и ОМС (с 1993). В 1991–1994 годах он проходил стажировку в Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств под руководством В.Е. Цигаля, а с 1995 года работает помощником руководителя этой мастерской.

Александр Провоторов активно участвует в московских и российских выставках с 1994 года. Он удостоен звания дипломанта Российской академии художеств (1996), награждён золотой медалью Российской академии художеств (2000), а также медалью «Виктор Розов. За вклад в отечественную культуру» Благотворительного фонда премии «Хрустальная роза Виктора Розова». Среди его наград — Патриаршая медаль Русской православной церкви «В память 100-летия восстановления патриаршества». С 2005 года скульптор входит в комиссию по скульптуре Союза художников России.

Среди ключевых монументальных произведений: барельеф Святой Екатерины в Храме Христа Спасителя в Москве (1997, совместно с И. Пономаревым), Поклонный крест «2000-летие Рождества Христова» (2000), рельеф и клейма для раки святого князя Даниила Московского в Свято-Даниловом монастыре (2001), надгробный памятник в Нормандии (2013). В 2017 году в Новой Деревне (Пушкино, Московская область) установлен памятник преподобному Сергию Радонежскому его работы. В 2018 году создал мемориальную доску святителю Тихону, Патриарху Московскому и всея Руси (Никольский храм, Пушкино), а в 2020 году — памятник купцу Арсению Морозову в Ногинске.

Основные станковые произведения: «Рыбак» (1997, дерево), «А.В. Суворов» (1998, бронза), «Возничий» (1998, дерево), «Воин-змееборец» (1999, бронза), «Святой Александр Невский» (2003, бронза, гранит), «Царь Давид» (2010, бронза).

Прохоров Алексей Александрович родился 25 января 1958 года. В 1976 году он окончил Московскую среднюю художественную школу (МСХШ), после чего продолжил образование в Московском художественно-промышленном училище имени С.Г. Строганова, которое завершил в 1981 году по специальности «Монументально-декоративная живопись».

На протяжении многих лет Алексей Александрович работает в сфере архитектуры как монументалист, владея различными техниками. Особую специализацию он приобрел в области витража, выступая как дизайнер и руководитель проектов. С 1993 года он является членом секции монументального искусства Московского Союза художников (МСХ). Его профессиональная деятельность отмечена рядом наград.).

Член Союза художников РФ и Международного художественного фонда. Родилась в 1979 году в Пензе. В 2001 году с отличием окончила Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого.

В 2004 году в центральном павильоне ВДНХ состоялась её первая персональная выставка «Иван да Марья» (совместно с супругом Иваном Крившинко), которая дала начало проекту «Молодые таланты России». В 2005 году награждена дипломом I степени на фестивале изобразительного искусства «Москва — город мира». В 2007–2008 годах с акцией «Искусство в народ» выходила на улицы Москвы, Пензы, Сочи и Севастополя с лозунгом «У нас есть будущее!». В 2008 году от фонда «Культурное достояние» получила диплом и грант «За мастерство в изобразительном искусстве», а в 2011 году отмечена золотым знаком отличия.

Картины находятся в частных коллекциях России, Голландии, США, Германии, Китая, Израиля. В 2004 году во время визита израильской делегации в Россию верховный раввин Израиля заказал у неё свой портрет (в то время Мария рисовала портреты на Арбате). В 2015 году участвовала в благотворительных акциях фонда «Подари жизнь» — писала портреты больных и выздоровевших детей, а при поддержке Чулпан Хаматовой создавала «портреты благотворителей». В 2017 году работы Марии вошли в число победителей конкурса «Семья — душа России» (фонд С.В. Медведевой) на выставке в музее «Царицыно». В том же году стала лауреатом конкурса им. В. Попкова за картину «Чаепитие по-русски». В 2020 году прошла персональная выставка «Иван да Марья» в музее-заповеднике «Поленово». В своём творчестве развивает тему «За жизнь!». В 2021 году приглашена на всероссийский фестиваль-форум «Спаси жизнь».

Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в Монголии, где в то время в творческой командировке были ее родители: Наталья Дойдаловна Ажикмаа, одна из первых тувинских балерин, и Николай Константинович Рушев, замечательный театральный художник. Вскоре семья переехала в Москву.

Надя Рушева, это имя с середины 60-х годов 20 века стала для многих синонимом юности, таланта, несправедливости судьбы. «Девочка-планета», «Моцарт в живописи» - какими только эпитетами не награждали Надю журналисты. А она была обычной девчонкой, которая любила мороженое и не любила математику. А еще она жить не могла без рисования.

Рисовать она начала с ранних лет. Особенно когда папа читал ей вслух.

Родители заметили талант дочери, но решили не мешать его развитию, поэтому Надя только в 11 лет начала заниматься в изостудии Дворца пионеров под руководством Людмилы Александровны Магницкой. Первооткрывателем Рушевой в мире большого искусства можно, наверное, назвать писателя Бориса Полевого, который в то время был главным редактором журнала «Юность». Именно у него в 1964 году родилась идея организовать выставку двенадцатилетней художницы.

В 1965 году в журнале появились первые публикации ее рисунков.

Девочка жила, чувствовала, читала и рисовала, рисовала... Среди ее работ мы можем увидеть и сказки, и зарисовки современной ей жизни, и моду шестидесятых, и иллюстрации к литературным произведениям. Особенно известны такие циклы как «Эллада», «Восток», «Пушкиниана», рисунки к романам «Война и мир»

Л.Н. Толстого и «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова.

Когда смотришь на рисунки Рушевой, поражаешься тому, как можно несколькими линиями выразить характер, настроение, чувство!

Творчеством Надежды восхищались многие известные художники, ученые, писатели. Знаменитый русский ученый - Дмитрий Сергеевич Лихачев писал:

«Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Не в технической виртуозности суть, а в талантливости ее личности. ... Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа. Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше: о балете (ее наиболее ранние рисунки), об античности, о Шекспире, Пушкине, Лермонтове, Толстом, Тургеневе, Экзюпери и, наконец, о «Мастере и Маргарите» Булгакова. Последние рисунки особенно поражают. Откуда у 16-летней девочки знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана».

Сейчас основная часть работ Нади Рушевой хранится в литературном музее

А.С, Пушкина (Москва), несколько - в музее Пушкина на Мойке (Санкт-Петербург), цикл «Война и мир» - в музее Л.Н.Толстого (Москва), несколько сотен подлинников - в музее-филиале имени Н.Рушевой в Кызыле (республика Тува), письма и дневники находятся в Пушкинском Доме (Санкт-Петербург).

Около полутора тысяч подлинников и множество копий рисунков знаменитой художницы можно увидеть в мемориальном музее Нади Рушевой, расположенном в московской школе Nº 470 (ныне - школа Nº 1466), в которой она училась.

Состоялось более 160 выставок работ Нади Рушевой в разных странах: Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.

Родился. в г. Люберцы Московской области.

В 1993г. окончил Московский академический художественный лицей Академии художеств России.

в 1999г. окончил МГХИ им. В.И.Сурикова (факультет живописи).

С 2000 года член Союза художников России.

1999, 2000, 2002гг. - стипендиат Министерства культуры РФ.

С 1999 года постоянный участник московских, всероссийских и зарубежных выставок. Персональные выставки проходили в Москве и других городах России.

Участник творческих потоков Союза художников России.

В 2002 Награжден дипломом Российского союза художников. Отмечен грамотами и дипломами за участие в выставках: в Московской городской Думе, в Совете Федерации и в Академии управления МВД.

В 2016 награжден юбилейной медалью "100 лет Маресьеву".

Неоднократно был лауреатом и дипломантом российских и международных выставок и конкурсов.

Активно занимается педагогической деятельностью. Преподавал живопись и рисунок в различных вузах Москвы.

Работы находятся в коллекциях Государственного музея-усадьбы «Ясная Поляна», Государственного областного музея изобразительных искусств, г. Могилев (Беларусь), музее живописи В.М.Сидорова в Твери, Музее обороны Москвы и в частных коллекциях России и за рубежом.

Современный художник, профессиональный живописец, монументалист. Член Творческого союза художников России.

Родился в 1987 году в Нижнем Новгороде. Начал свой творческий путь и утвердился в желании стать художником, занимаясь в изостудии ДТЮ под руководством С. И. Родионова.

В 2009 году окончил Нижегородское художественное училище. В 2015 году выпустился из  пейзажной мастерской Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова с дипломной серией пейзажей «Нижний Новгород».

Участник выставок в МОСХ России «Молодежная-ХХХII», «Времена года» в «ДК Зеленоград», «Преданья старины глубокой» в Галерее «Измайлово», «Осенних вернисажей» и «Январских каникул» в Нижегородском выставочном комплексе, выставок по итогам пленэров в Новгородском художественном музее и Липецком выставочном зале, выставки Молодость России-2016 в разделе «Таврида», выставок РАЖВиЗ в Манеже г. Москва и г. Санкт-Петербург.

В 2011 году состоялась персональная выставка Владимира Спиридонова в ННГУ им. Лобачевского

В 2024 году в Московский Дом Национальностей была проведена выставка «Зимние встречи», на которой был представлен ряд произведений автора.

В 2024 – 2025 гг. в музей армянской культуры «Тапан» на выставке «Возрождение» было представлено масштабное историческое полотно «Коронация Левона I Великого» в технике «холст, масло» размером 200х260см, выполненное в соавторстве с супругой художника Александрой Бархановой специально для будущего музея Артура Асатряна.

В 2015 – 2025 гг. Владимиром Спиридоновым самостоятельно и с коллегами-художниками были выполнены монументальные росписи в частных интерьерах, коммерческих помещениях и храмах:

2016 год – росписи храма Дмитрия Солунского в Молдове.

2019 год – росписи домовой Церкви Святой Софии Суздальской в Ростове-на-Дону.

2019–2020 гг. – оформление Главного храма Вооруженных Сил Российской Федерации.

2023 год – роспись алтарной части храма Петра и Павла в городе Химки.

2022–2023 гг. –начальник мастерских монументальной живописи Центра классической и традиционной архитектуры МАРХИ. С командой художников Владимир Спиридонов реализовал проекты по комплексу росписей трапезной Монастыря Александра Невского в городе Углевик и Храма Монастыря Матроны Московской в селе Ритешич, Босния и Герцеговина.

В настоящий момент живописец работает над созданием циклов работ, материал для которых был собран в творческих поездках в Крым, Карелию и на Кавказ. Также пишет городские пейзажи и продолжает свою деятельность как художник-монументалист.

Работы Владимира Спиридонова находятся в музее РАЖВиЗ, в частных собраниях России и за рубежом.

«Размышляя о своих картинах, предполагаю, что выступаю в роли тонкого фильтра или призмы жизни, которая срабатывает при определенных условиях. Как и для любого инструмента,  для меня важна настройка на со-стояние окружающего мира, природы. Только войдя в резонанс, высвобождается энергия, которой я могу поделиться. Задачу свою вижу в том, чтобы делать это щедро, регулярно, и вместе со зрителем приоткрывать тайну этого мира через разгадку формулы красоты. Я постоянно в пути, учусь видеть и говорить...»

Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств, скульптура (1999).

МГАХИ им. В. И. Сурикова, скульптура (2005).

Малая дипломная работа «Иван» по решению кафедры была отлита в бронзе (2003). Медаль за «Успехи в учебе» РАХ (2004).

«Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства, фотография (2012).

Член секции скульптуры МСХ и ОМС (2005).

Персональные выставки

2007

Выставка графики, кафе «Клеш», Москва.

Групповые выставки

2019

«Скульптура малых форм», выставочный зал МСХ, Москва.

2018

Выставка «Art-содружества» «Alter ego», ЦДХ, Москва.

«Мир детства», ЦДХ, Москва.

2016

«Люди и вещи», галерея «Открытый клуб», Москва.

2009

Всероссийская выставка, ЦДХ, Москва.

2008

«Простые сюжеты», выставочный зал МСХ, Москва.

Выставка к 75-летию МСХ, ЦДХ, Москва.

2007

Выставка, посвященная 250-летию РАХ, выставочный зал

«Новый манеж», Москва.

«Открытое пространство», выставочный зал МСХ, Москва.

Московский международный художественный салон, ЦДХ, Москва.

2005

Всероссийская выставка, ЦДХ, Москва.

2004, 2003, 2000

Молодежные выставки, выставочный зал МСХ, Москва.

2003

Выставка дипломных и студенческих работ, РАХ, Москва.

2000

Выставка, посвященная 60-летию художественного лицея, РАХ, Москва.

Общественные коллекции

Скульптура под открытым небом в парке искусств «Музеон», Департамент культуры города Москвы (2010).

Скульптор. Родился в Москве, 9 октября 1987 года. В семье скульптора Владимира Тишина (член РАХ). В 2004 году окончил КДХШ. В 2010 году окончил МГАХИ имени В.И. Сурикова, факультет скульптуры, мастерская профессора М.В. Переяславца. Член союза художников с 2010 года. Постоянный участник российских и международных выставок и симпозиумов. Лауреат различных творческих конкурсов. Автор декораций и бутафории для театра и кино. Работы хранятся в частных коллекциях в России и зарубежом.

Родился в Москве 17 февраля 1942 года.

В 1966 г. окончил художественно-графический факультет Московского Государственного педагогического института.

Ученик В.П. Ефанова, Ф.П. Решетникова, Г.Г. Ряжского, И.М. Гурвича.

С 1969 года начал участвовать в молодежных выставках.

С 1974 года — участник Московских и Всесоюзных выставок.

С 1964 по 80-е годы работал в книжной и станковой графике в фирме «Мелодия», издательстве «Молодая гвардия» и АПН.

С 1968 года работал художником-постановщиком на Центральном телевидении над циклом передач «А ну-ка, парни», «От всей души», «КВН», «А, ну-ка, девушки», а также над телепостановками в детской, литературной драматической и молодежной редакциях ЦТ СССР.

С 1983 года — член Московской организации Союза художников РСФСР.

В 1985 года персональная выставка в залах МСХ на ул. Вавилова. Участвует в выставках городского и республиканского значения, аукционе в Париже в 1990 году, выставках-аукционах художников кино и телевидения.

Работы находятся в частных собраниях коллекционеров России, Бельгии, Франции, Германии.

С 2001 года работает в ДХШ имени В.А. Серова.

Преподает живопись, рисунок, композицию.

Лев Феофанов — современный российский художник-пейзажист. Талантливый представитель классической школы реалистического пейзажа. Много работает с натуры.

Родился в Москве. В 2002 году окончил колледж дизайна и декоративного искусства РГХПУ им С. Г. Строганова. Выпускник факультета живописи Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств, мастерская Сидорова (2008).

Более 15 лет ведет активную педагогическую деятельность. Преподает в детской художественной школе имени В. А. Серова в Москве, проводит частные мастер-классы и организует пленэры и выставки для своих учеников по России и за рубежом. Неоднократно устраивал творческие выезды на Академическую дачу им. Репина, в Абрамцево, по городам Золотого Кольца, в Крым, Сочи, на Домбай и в горы Северной Осетии. 

Активный участник российских и международных художественных выставок и пленэров. Его работы можно найти в частных коллекциях США, Англии, Франции, Китая, Словении и Ирландии. 

Член Московского союза художников.

Художник кино, родился 28 августа 1984 года в Душанбе (Таджикистан, СССР).

С 1992 по 2002 год жил и учился в Великом Новгороде. Окончил Новгородскую детскую художественную школу (педагоги — О.А. Васильев, В.В. Артамонов, А.Р. Веркау). В 2002–2008 годах учился на художественном факультете ВГИКа в мастерской А.Л. Дудина, В.В. Архипова, А.Т. Борисова и Л.М. Платова. Окончил институт с красным дипломом.

С 2003 года работает в кино. В качестве художника-постановщика участвовал в создании фильмов и сериалов:

• «Чернобыль» (2020)
• «Карамора» (2022)
• «Летучий корабль» (2024)
• «Плевако» (2024)
• «Купцы и дети» (2024)
• «Битва моторов» (2026)

Участник выставок:

• «Начало» — выставка выпускников ВГИКа (2008)
• Выставка в галерее «Измайлово» (2009)
• Выставка произведений Александра Борисова и выпускников его мастерской в Российской академии художеств (2012)
• Выставка Гильдии кино и телевидения Союза кинематографистов РФ (2022)

Награда:

Приз Гильдии художников кино и телевидения «Стальной Леонардо» в номинации «Перспектива» — художнику-постановщику Тимуру Шагиахмедову за фильм «Чернобыль» и сериал «Карамора» (режиссёр Данила Козловский).

Выпускник Томского государственного университета, с 1996 по 2002 гг. был фотокорреспондентом университетской газеты «Alma Mater», с 1996 по 1998 гг. – «Томского вестника». В 2000–2002 гг. работал в газете «Томские новости». С 2002 г. является фотокорреспондентом издательского дома «Коммерсант», с 2003 г. – Министерства путей сообщения. В 2004 г. стал руководителем фотослужбы ОАО «РЖД». Продолжает работать с российскими и зарубежными СМИ в качестве фотографа-художника и фотокорреспондента, в том числе снимает для Discovery, The New York Times, International Herald Tribune, Forbes. Постоянно сотрудничает с ТАСС и «Коммерсантом».

Катерина Каиер (Шевченко) - мозаичист из Санкт-Петербурга. Её работы неповторимы и несут отпечаток личности и индивидуальный взгляд, даже когда это интерпретации произведений великих художников. С большим удовольствием Катерина импровизирует на любимые темы, среди которых животные и цветы. Её мозаичный путь начался в 2018г. с обучения в школе «Сад Гранат» и вырос до создания своей собственной мастерской мозаики в городе Всеволожск, Ленинградской области. В данный момент идут экспериментальные работы с мозаикой в экстерьере загородных домов и разработка проекта по созданию арт-объектов в г.Всеволожск, в сотрудничестве с администрацией города. Многие ее картины находятся в частных коллекциях и принимали участие в выставках арт-пространств и культурных объектах обеих столиц. Некоторые работы проданы на благотворительных аукционах. За эти годы созданы неповторимые и эксклюзивные панно и обучение новому не прекращается.