Онлайн каталог к выставке современного искусства
ГРАНИ КОСМОСА
С 16 апреля по 11 мая 2025 года
г. Москва, Велозаводская 11/1, арт-кластер Андрея Тартышникова
г. Москва, Велозаводская 11/1, арт-кластер Андрея Тартышникова
ОНЛАЙН КАТАЛОГ
О выставке
Еще досократик Гераклит описал его как: «Этот космос, один и тот же для всех, не создал никто ни из богов, ни из людей, но он всегда был, есть и будет вечно живым огнём, мерами разгорающимся и мерами погасающим».
Выставка «Грани космоса» — это попытка прикоснуться к необъятному, заглянуть за пределы известного и по-новому осмыслить наш диалог с бесконечностью. С 16 апреля по 11 мая 2025 года в арт-кластере Фонда «КИРА» в Москве зрителей ждет путешествие по самым таинственным уголкам космоса, отраженным в искусстве и науке.
Выставка представит тему космоса в художественных аспектах, через призму искусства, позволяя посетителям насладиться визуальной составляющей проекта. В экспозиции будет представлено более 100 работ от 28 художников из разных регионов России, выполненных в разных жанрах – от объектов до фотографии. Среди них как уже опытные и известные авторы – Анастасия Миро, Всеволод Бойцов, Василий Аникин, так и начинающие художники.
Также впервые перед зрителем будет представлен зеркально-космический проект композитора и художника Валерии Беседины. Появится уникальная возможность первыми увидеть её новую коллекцию — «МОЙ КОСМОС».
Особое место в экспозиции займет раздел, посвященный проекту SIRIUS 23 – годовому эксперименту по имитации лунной миссии. Проект осуществляет Институт медико-биологических проблем Российской Академии Наук (ИМБП РАН). Экипаж в составе шести человек (четыре женщины и двое мужчин) в течение года работал по международной научно-технической программе, моделирующей полет на Луну. Среди членов экипажа - резидент Асгардии, врач и исследователь Ксения Орлова. Посетители смогут познакомиться с историей уникального экипажа, началом подготовки к изоляции, выполнением годовой программы имитации полета и жизнью после ее завершения. Экспозиция включает фотографии, документы и объекты, связанные с этой важной миссией.
Одним из ярких моментов станет презентация работ участницы эксперимента SIRIUS-23 Ксении Орловой, которая во время изоляции, помимо выполнения научной программы и работы врачом экипажа, в свободное время занималась фотосъемкой и вела дневник. Посетители смогут увидеть уникальные снимки и записи, отражающие личный опыт участницы изоляционного эксперимента.
Кульминацией проекта станет аукцион современного искусства, который представит работы авторов, участников выставки.
Выставка «Грани космоса» — это попытка прикоснуться к необъятному, заглянуть за пределы известного и по-новому осмыслить наш диалог с бесконечностью. С 16 апреля по 11 мая 2025 года в арт-кластере Фонда «КИРА» в Москве зрителей ждет путешествие по самым таинственным уголкам космоса, отраженным в искусстве и науке.
Выставка представит тему космоса в художественных аспектах, через призму искусства, позволяя посетителям насладиться визуальной составляющей проекта. В экспозиции будет представлено более 100 работ от 28 художников из разных регионов России, выполненных в разных жанрах – от объектов до фотографии. Среди них как уже опытные и известные авторы – Анастасия Миро, Всеволод Бойцов, Василий Аникин, так и начинающие художники.
Также впервые перед зрителем будет представлен зеркально-космический проект композитора и художника Валерии Беседины. Появится уникальная возможность первыми увидеть её новую коллекцию — «МОЙ КОСМОС».
Особое место в экспозиции займет раздел, посвященный проекту SIRIUS 23 – годовому эксперименту по имитации лунной миссии. Проект осуществляет Институт медико-биологических проблем Российской Академии Наук (ИМБП РАН). Экипаж в составе шести человек (четыре женщины и двое мужчин) в течение года работал по международной научно-технической программе, моделирующей полет на Луну. Среди членов экипажа - резидент Асгардии, врач и исследователь Ксения Орлова. Посетители смогут познакомиться с историей уникального экипажа, началом подготовки к изоляции, выполнением годовой программы имитации полета и жизнью после ее завершения. Экспозиция включает фотографии, документы и объекты, связанные с этой важной миссией.
Одним из ярких моментов станет презентация работ участницы эксперимента SIRIUS-23 Ксении Орловой, которая во время изоляции, помимо выполнения научной программы и работы врачом экипажа, в свободное время занималась фотосъемкой и вела дневник. Посетители смогут увидеть уникальные снимки и записи, отражающие личный опыт участницы изоляционного эксперимента.
Кульминацией проекта станет аукцион современного искусства, который представит работы авторов, участников выставки.
По всем вопросам приобретения работ в галерее и на аукционе
УЧАСТНИКИ
Участники выставки
В экспозиции будет представлено более 100 работ от 28 художников, выполненных в разных жанрах – от объектов до фотографии.
АНИКИН ВАСИЛИЙ
Аникин Василий
“Василий Аникин в своих работах сдруживает реалистичное и абсурдное. Картина мира художника состоит из исторических пространств и вещей, которые попадают и самоперемещаются в разные временные измерения, каждый переход обуславливается созданием третьей ирреальности, которая возникает при взгляде зрителя на работу. Аникин здесь как-бы выступает проводником, исключая авторское назидательное эго, приглашая к свободному "полёту" и перемещению. Сам процесс смотрения включает человека в игру-шутку, где главный герой (смотрящий) уже обладает знаниями об этой фантазийной вселенной, ведь его преследуют маркеры настоящего. Состояние невесомости — главный паттерн его работ, который так привлекает и сближает человека современности с этим и тем миром.” – Виктория Зыбкина-Чернокова, искусствовед, куратор, медиатор.
Аникин Василий
Художник
Современный художник. Родился в Красноярском крае, в небольшом атомном городке. Своё художественное образование он начал с изучения произведений деда по материнской линии, живописца советской школы. Затем последовали обучение в городской детской художественной школе, Красноярском художественном училище им. В.И. Сурикова и Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Позже Аникин прошёл курсы повышения квалификации в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, а также обучался в Школе современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства. Художник также начал курс в Институте современного искусства им. И. Бакштейна, но не окончил его. Среди значимых выставок Аникина можно выделить: Номо Communicans в Московском музее современного искусства (2020), Third Place Art Fair в Санкт-Петербурге (2025) и SCAM FAIR в Красноярске. Основным медиумом художника является живопись. Сейчас художник продолжает активно участвовать в художественной жизни, создавая работы, которые исследуют границы реального и ирреального, приглашая зрителя к диалогу с собственным воображением. Его произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. В настоящее время художник проживает и работает в Москве.
БОЙЦОВ ВСЕВОЛОД
Бойцов Сева
Сева – молодой, перспективный талантливый художник – живет в частном деревянном доме прямо рядом со Сколковским центром. Его работы отличает яркая аутентичность и мощная энергетика. Классическое образование – худ. училище 1905 года и Суриковский институт – не убили аутентичную манеру живописи и его внутреннюю философию. Художественная манера Севы балансирует между экспрессионизмом и неореализмом.
Несмотря на то, что он занимается своим продвижением самостоятельно, галереи очень ценят его работы и как только появляется новое – сразу берут продавать на своей площадке.
Несмотря на то, что он занимается своим продвижением самостоятельно, галереи очень ценят его работы и как только появляется новое – сразу берут продавать на своей площадке.
Бойцов Сева
Trash-реалист
Сева – молодой, перспективный талантливый художник – живет в частном деревянном доме прямо рядом со Сколковским центром. Его работы отличает яркая аутентичность и мощная энергетика. Классическое образование – худ. училище 1905 года и Суриковский институт – не убили аутентичную манеру живописи и его внутреннюю философию. Художественная манера Севы балансирует между экспрессионизмом и неореализмом.
Несмотря на то, что он занимается своим продвижением самостоятельно, галереи очень ценят его работы и как только появляется новое – сразу берут продавать на своей площадке.
ОБРАЗОВАНИЕ:
Несмотря на то, что он занимается своим продвижением самостоятельно, галереи очень ценят его работы и как только появляется новое – сразу берут продавать на своей площадке.
ОБРАЗОВАНИЕ:
- 2003 - 2008 — Московское Государственное Академическое Художественное Училище памяти 1905 года
- 2008 - 2015 — Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В. И. Сурикова. Мастерская станковой графики.
- 2020 — «Сотворение» , Pop Up Museum, Москва
- 2019 — «Art Fair East», Norwich, UK
- 2019 — «Sussex Art Fair», London
- 2019 — «Праздник в лесу», TNK gallery, Москва
- 2017 — «Природа взгляда», Государственный Музей Л.Н. Толстого, Москва
- 2015 — «Образы Жизни», Музей А. Рублева, Москва
- 2014 — «Станковя мастерская факультета графики МГАХИ им. В.И. Сурикова. Лучшие рисунки», МОММА, Гоголевский бульвар, Москва
- Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Канаде, Китае, Германии, Великобритании, Швейцарии, Литве и Беларуси. На острове в Тихом океане.
БОЧЕНИНА ЯРОСЛАВА
Боченина Ярослава
Этот проект объединяет иллюстрацию, фотографию и цифровые медиа, создавая пространство, где стирается грань между реальностью и воображением. Через состояние In-Between зритель становится соучастником, погружаясь в переработанные воспоминания художника о природе — ярких, но ускользающих образах из прошлого.
Пандемия лишила нас свободы путешествий, заставив мозг заново осмыслять воспоминания. Проект предлагает альтернативу: отправиться в визуальное странствие, где пейзажи становятся метафорой внутреннего поиска. Это размышление о хрупкости мира и нашей потребности в новых впечатлениях — даже когда границы закрыты.
Пандемия лишила нас свободы путешествий, заставив мозг заново осмыслять воспоминания. Проект предлагает альтернативу: отправиться в визуальное странствие, где пейзажи становятся метафорой внутреннего поиска. Это размышление о хрупкости мира и нашей потребности в новых впечатлениях — даже когда границы закрыты.
Боченина Ярослава и София Ива
Фотограф
Ярослава Боченина работает на стыке социального и постановочного искусства, исследуя тонкие границы между реальностью и вымыслом. В центре её творчества — антропоморфные образы, через которые художница осмысляет сложные взаимоотношения человека, природы и культурных кодов.
Её вдохновение черпается из теорий происхождения видов, а также мифов и легенд различных этнических групп. В своих проектах Боченина анализирует, как архетипы и символы, передаваемые из поколения в поколение, формируют коллективное бессознательное, влияют на идентичность и продолжают существовать в современной визуальной культуре.
Главная цель художницы — создавать образы, провоцирующие диалог и соединяющие древние нарративы с актуальными социальными темами. Её работы предлагают зрителю задуматься о глубинных связях между прошлым и настоящим, природой и цивилизацией, индивидуальным и коллективным опытом.
София Ива - художник и иллюстратор, работающая в сфере цифрового искусства. Её стиль сочетает минимализм с вниманием к деталям, создавая изысканные, глубокие образы, вдохновлённые природой. Получив степень бакалавра в области иллюстрации, София сотрудничала с различными брендами, такими как Veuve Clicquot, LUSH, and New Science Magazine, издательствами и музеями, а также представлена лондонским агентством Grand Matter. Вдохновение для её работ приходит из путешествий и изучения экзотических уголков мира. В настоящее время живет и работает в Таиланде.
Ярослава Боченина
Образование:
Её вдохновение черпается из теорий происхождения видов, а также мифов и легенд различных этнических групп. В своих проектах Боченина анализирует, как архетипы и символы, передаваемые из поколения в поколение, формируют коллективное бессознательное, влияют на идентичность и продолжают существовать в современной визуальной культуре.
Главная цель художницы — создавать образы, провоцирующие диалог и соединяющие древние нарративы с актуальными социальными темами. Её работы предлагают зрителю задуматься о глубинных связях между прошлым и настоящим, природой и цивилизацией, индивидуальным и коллективным опытом.
София Ива - художник и иллюстратор, работающая в сфере цифрового искусства. Её стиль сочетает минимализм с вниманием к деталям, создавая изысканные, глубокие образы, вдохновлённые природой. Получив степень бакалавра в области иллюстрации, София сотрудничала с различными брендами, такими как Veuve Clicquot, LUSH, and New Science Magazine, издательствами и музеями, а также представлена лондонским агентством Grand Matter. Вдохновение для её работ приходит из путешествий и изучения экзотических уголков мира. В настоящее время живет и работает в Таиланде.
Ярослава Боченина
Образование:
- BA (Hons) Photography, Hertfordshire University (2014-2017)
- Курс креативной фотографии Photoplay (2014)
- Pre-foundation course (2013, Израиль)
- Курс «Жирный свет» Большаковой (2024/25)
- Основатель Still Alive production (с 2022)
- Креативный продюсер и фотограф в проекте «Розовая Пантера» Никиты Журнакова
- Фоторедактор food.ru (2021/22)
- Фотограф в Tesla Media production (2021)
- Бренд-менеджер в диджитал-агентстве «The...» (2021)
- Арт-менеджер LUMAS Gallery (2016)
- XX Cerveira International Art Biennial (Португалия, 2018)
- SURFACE, Art-korobka (Москва, 2017)
- IDENTIFY ME, Avangarden (Москва, 2016)
- Turning point, ЦТИ Фабрика (Москва, 2016)
- ANTROPIA (персональный проект, 2024)
- Коллаборация с иллюстратором Софией Ивановой (2021)
БУЛГАКОВА АЛЕКСАНДРА
Булгакова Александра
Контрастируя с традиционными представлениями о тропиках как о месте вечного блаженства, эта работа исследует тему эмоционального дисбаланса. Художница показывает, что внутренняя погода человека не всегда соответствует внешним обстоятельствам, и даже в самом радостном месте можно переживать сложные эмоциональные состояния.
Саша Булгакова
Художник
Саша Булгакова окончила МГХПА им. С.Г. Строганова по специальности «Иллюстрация». После обучения отказалась от работы с чужими нарративами, сосредоточившись на создании станковых произведений.
В творческой практике предпочитает импровизацию и смешение техник, что позволяет точнее передавать сложные смыслы и эмоциональные состояния. Работы, представленные на выставке, объединены темой внутренней трансформации человека.
«Мы меняемся каждый день, принимая решения, которые формируют нашу индивидуальность и создают персональный космос. В своих работах я пытаюсь зафиксировать это движение — между осознанным выбором и тем, что находится вне нашего контроля. Эти невесомые, но значимые силы я стараюсь сделать видимыми через живопись».
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Участник групповых выставок в Москве и других городах. В настоящее время живёт и работает в Москве, продолжая исследовать тему человеческой трансформации через различные художественные медиа.
В творческой практике предпочитает импровизацию и смешение техник, что позволяет точнее передавать сложные смыслы и эмоциональные состояния. Работы, представленные на выставке, объединены темой внутренней трансформации человека.
«Мы меняемся каждый день, принимая решения, которые формируют нашу индивидуальность и создают персональный космос. В своих работах я пытаюсь зафиксировать это движение — между осознанным выбором и тем, что находится вне нашего контроля. Эти невесомые, но значимые силы я стараюсь сделать видимыми через живопись».
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Участник групповых выставок в Москве и других городах. В настоящее время живёт и работает в Москве, продолжая исследовать тему человеческой трансформации через различные художественные медиа.
ВОРОНКОВА ОЛЕСЯ
Воронкова Олеся
В своих произведениях Олеся Воронкова исследует границы человеческого существования в космическом масштабе. «Первое дитя Луны» символизирует новый этап эволюции — слияние биологии и технологии для жизни за пределами Земли. Художница создает визуальную метафору рождения гибридных форм жизни, способных существовать в измененных условиях среды. Эта работа — размышление о будущем человечества, где наука и природа соединяются в гармоничном симбиозе, открывая путь к звездам.
Воронкова Олеся
Визуальный художник
Олеся Воронкова — визуальный художник и фотограф. Родилась в 1988 году в Первомайске (Украина), детство провела в Узбекистане и России. Обучалась в детской художественной школе №1 им. В.В. Фёдорова в Волгограде, была ученицей народного художника СССР Виктора Балабанова.
С 2008 года живет и работает в Москве. Создает произведения на стыке цифровых технологий и традиционного искусства. Член Творческого Союза Художников России, Евразийского художественного союза, почетный член Международной Академии Современных Искусств.
Лауреат международных конкурсов, включая золотую медаль премии STELLA VIRTUOSO (2024) и первое место на ART SHOW in TURKEY (2024). Автор научных публикаций в международных журналах. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. В настоящее время продолжает исследовать тему космической экспансии человечества через художественные практики.
С 2008 года живет и работает в Москве. Создает произведения на стыке цифровых технологий и традиционного искусства. Член Творческого Союза Художников России, Евразийского художественного союза, почетный член Международной Академии Современных Искусств.
Лауреат международных конкурсов, включая золотую медаль премии STELLA VIRTUOSO (2024) и первое место на ART SHOW in TURKEY (2024). Автор научных публикаций в международных журналах. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. В настоящее время продолжает исследовать тему космической экспансии человечества через художественные практики.
ЖИЛЕНКО ЕКАТЕРИНА
Жиленко Екатерина
Екатерина Жиленко в своих лаковых миниатюрах на камне исследует древний и непреходящий диалог человека с космосом. Две представленные работы - "Звёздный ужас" и "Огни наверху" - раскрывают двойственность этого взаимодействия: одновременно пугающего и завораживающего. С одной стороны, это страх перед бездной бесконечности, где мы чувствуем себя крошечными и уязвимыми перед лицом непостижимого пространства. С другой - неистребимое любопытство и благоговение, которые заставляли наших предков тысячи лет назад и продолжают заставлять нас сегодня вглядываться в ночное небо. Художница мастерски передаёт эту извечную амбивалентность через тонкую работу с природной фактурой камня, где каждый естественный узор становится частью художественного повествования о вечном стремлении человека постичь тайны вселенной.
Жиленко Екатерина
Художник, мастер лаковой миниатюры
Екатерина Жиленко — художник, мастер лаковой миниатюры. Родилась и выросла в Тюмени. С детства наблюдала за окружающим миром, находя красоту в деталях и природных текстурах. После художественной школы, вдохновившись работами Юралги Норда и Светланы Беловодовой, начала осваивать технику лаковой миниатюры на камне.
Работает с различными материалами: коллекционными камнями, речной галькой, окатанным фарфором, деревом, эпоксидной смолой, металлом и стеклом. В каждой работе исходит из природной фактуры материала, раскрывая скрытые в нем истории и образы.
Участник групповых выставок. Работы находятся в частных коллекциях. Продолжает исследовать тему взаимодействия человека и природы через искусство миниатюры.
Работает с различными материалами: коллекционными камнями, речной галькой, окатанным фарфором, деревом, эпоксидной смолой, металлом и стеклом. В каждой работе исходит из природной фактуры материала, раскрывая скрытые в нем истории и образы.
Участник групповых выставок. Работы находятся в частных коллекциях. Продолжает исследовать тему взаимодействия человека и природы через искусство миниатюры.
МАЗАЛОВА НАДЕЖДА
Мазалова Надежда
Надежда Мазалова — художник, исследующий взаимосвязь человека, природы и технологий. Её работы отражают уникальность человеческого опыта, подчеркивая единство с окружающим миром. Вдохновляясь красотой и хрупкостью природы, она призывает к осознанному отношению к планете. Ботаника в её творчестве становится метафорой жизни, а кибернетика — поводом задуматься о влиянии технологий на нашу идентичность. Её картины предлагают зрителю переосмыслить связь с миром, выступая инструментом для расширения сознания. Искусство для Надежды — мост между философией, природой и цифровой реальностью.
Мазалова Надежда
Художник
Надежда Мазалова: художник и тату-мастер, объединяющий искусство и индивидуальность.
Надежда Мазалова — профессиональный художник и тату-мастер с более чем 10-летним опытом. Её работы отличаются уникальной техникой, вдохновленной природой, эмоциями и современными тенденциями. Она создает как художественные произведения, так и индивидуальные татуировки, мастерски сочетая реализм, минимализм и абстракцию.
Ключевая особенность её подхода — глубокое понимание клиентов и персонализация каждого проекта. От эскиза до финального воплощения Надежда учитывает все пожелания, чтобы результат отражал уникальность заказчика. Она успешно совмещает традиционные художественные методы с цифровыми технологиями, расширяя границы творчества.
Помимо создания искусства, Надежда консультирует по выбору стиля и дизайна, а также обучает начинающих художников и тату-мастеров через мастер-классы и наставничество. Её цель — не просто реализовать проект, а сделать его значимым и долговечным для каждого клиента.
Надежда Мазалова — профессиональный художник и тату-мастер с более чем 10-летним опытом. Её работы отличаются уникальной техникой, вдохновленной природой, эмоциями и современными тенденциями. Она создает как художественные произведения, так и индивидуальные татуировки, мастерски сочетая реализм, минимализм и абстракцию.
Ключевая особенность её подхода — глубокое понимание клиентов и персонализация каждого проекта. От эскиза до финального воплощения Надежда учитывает все пожелания, чтобы результат отражал уникальность заказчика. Она успешно совмещает традиционные художественные методы с цифровыми технологиями, расширяя границы творчества.
Помимо создания искусства, Надежда консультирует по выбору стиля и дизайна, а также обучает начинающих художников и тату-мастеров через мастер-классы и наставничество. Её цель — не просто реализовать проект, а сделать его значимым и долговечным для каждого клиента.
КАЛИННИКОВА ДАРЬЯ
Калинникова Дарья
В серии «Граница растворения» Дарья Калинникова исследует тонкую грань между реальным и воображаемым. Её работы балансируют на стыке земного и небесного, где знакомые очертания гор и облаков постепенно теряют форму, превращаясь в чистую абстракцию. Художница создаёт пространство напряжённого ожидания — будто изображение вот-вот изменится перед глазами зрителя. Эти медитативные пейзажи приглашают задуматься о том, как наше восприятие наделяет мир смыслами, и как легко знакомые формы могут трансформироваться в нечто совершенно новое при изменении угла зрения.
Калинникова Дарья
Художник
Дарья Калинникова — художница из Санкт-Петербурга. Окончила Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет в 2013 году. После получения академического образования освоила различные техники: каллиграфию, акварель, графический дизайн, иллюстрацию, работу с акрилом и керамикой.
С 2024 года проходит обучение на программе «Продажи и продвижение искусства для художника» под руководством арт-куратора Марии Седошенко. В своих работах экспериментирует с сочетанием разных стилей и материалов, сохраняя свежесть восприятия и медитативный подход к творчеству. Участник групповых выставок в Санкт-Петербурге. Работы находятся в частных коллекциях.
С 2024 года проходит обучение на программе «Продажи и продвижение искусства для художника» под руководством арт-куратора Марии Седошенко. В своих работах экспериментирует с сочетанием разных стилей и материалов, сохраняя свежесть восприятия и медитативный подход к творчеству. Участник групповых выставок в Санкт-Петербурге. Работы находятся в частных коллекциях.
КАНУННИКОВА ИРИНА
Канунникова Ирина
В своем космическом цикле Ирина Канунникова создает визуальную поэму о жизни Вселенной. Три ключевые работы художницы — «Космическая музыка», «Танцующий космос» и «Цветение космоса» — образуют триаду, раскрывающую этапы космического бытия: от первозвука через динамику движения к торжеству расцвета.
Художница убеждена, что Космос — это цветное, радостное и живое пространство. В своих работах она использует сложные фактуры, металлические пигменты и элементы лепки, создающие эффект многомерности. Особое внимание уделяется взаимодействию материалов: акриловые краски сочетаются с пастами, поталью и трафаретными техниками, что придает произведениям особую глубину и тактильность.
Картина «Поток времени» выполнена в технике декупажа, что позволяет играть с перспективой и создавать оптическую иллюзию. А работа «Роза морей» предлагает зрителю взглянуть на земные чудеса глазами космического наблюдателя, подчеркивая хрупкость и совершенство нашей планеты.
Через свои произведения Канунникова передает философское видение космоса как гармоничной системы, где каждая деталь — часть великого целого. Ее работы не просто украшают пространство, но и приглашают к размышлению о месте человека во Вселенной.
Художница убеждена, что Космос — это цветное, радостное и живое пространство. В своих работах она использует сложные фактуры, металлические пигменты и элементы лепки, создающие эффект многомерности. Особое внимание уделяется взаимодействию материалов: акриловые краски сочетаются с пастами, поталью и трафаретными техниками, что придает произведениям особую глубину и тактильность.
Картина «Поток времени» выполнена в технике декупажа, что позволяет играть с перспективой и создавать оптическую иллюзию. А работа «Роза морей» предлагает зрителю взглянуть на земные чудеса глазами космического наблюдателя, подчеркивая хрупкость и совершенство нашей планеты.
Через свои произведения Канунникова передает философское видение космоса как гармоничной системы, где каждая деталь — часть великого целого. Ее работы не просто украшают пространство, но и приглашают к размышлению о месте человека во Вселенной.
Канунникова Ирина
Художник
Ирина Канунникова является членом СРХ.
Образование:
Выставки:
Награды:
Образование:
- Театральные курсы по сценографии (Новосибирск)
- Изучение скульптуры (Санкт-Петербург)
- НГУАДИ, отделение "Живопись и рисунок" (в настоящее время)
- 4 онлайн-школы по абстрактной живописи
Выставки:
- Участник 15 выставок в России и Китае, включая:
- Особняк Брюллова (Санкт-Петербург)
- Галерея Валентины Курановой (Нижний Новгород)
- Дом Художника (Санкт-Петербург)
- Персональная выставка "Магия фактуры и красок" (Новосибирск)
Награды:
- Лауреат 1 степени конкурса "Палитра талантов" (2023, картина "Осенняя река")
- Победитель в номинации "Фотография" (2024, работа "Сонное царство")
- 1 место в Международном конкурсе "Лики ангелов мира" (2024)
КЛИМОВА НАТАЛЬЯ
Климова Наталия
Натали Климова создает произведения на стыке традиционных и современных техник, исследуя тему космоса и межпланетного пространства. В ее работах органично сочетаются живопись маслом, керамика и цифровые технологии, что позволяет по-новому взглянуть на вечные вопросы мироздания. Художница экспериментирует с фактурами и материалами, создавая многомерные произведения, которые приглашают зрителя в путешествие по воображаемым мирам.
Климова Наталия
Художник
Натали Климова — профессиональный художник и преподаватель живописи, профессиональный визажист. Имеет высшее художественное образование по специальности «Художественный руководитель творческой студии».
Участник коллективной выставки "Нити времени" в музее Эрьзи, посвященной этнодизайну, а также групповых выставок в арт-пространстве «Красный Октябрь». Работает в различных техниках: масляная живопись, акрил, цифровое искусство.
Принимает заказы на создание картин в разных техниках, включая цифровую живопись. Произведения находятся в частных коллекциях. Продолжает активную творческую и преподавательскую деятельность.
Выставки:
Участник коллективной выставки "Нити времени" в музее Эрьзи, посвященной этнодизайну, а также групповых выставок в арт-пространстве «Красный Октябрь». Работает в различных техниках: масляная живопись, акрил, цифровое искусство.
Принимает заказы на создание картин в разных техниках, включая цифровую живопись. Произведения находятся в частных коллекциях. Продолжает активную творческую и преподавательскую деятельность.
Выставки:
- 2025 г. - Арт Комунна ТЦ Киевский "Цвета времени"
- 2025 - галерея Летай "Я художник, я так вижу!"
- 2025- бар на Маросейке "Дело не в вине" выставка "Богемная жизнь"
- Участие в выставках союза художниц "ЭХО"
- 2025 г - ТЦ Киевский выставка "Космические фантазии"
- 2025 - ВДНХ мото-выставка "Кастом особого назначения"
КОНОВАЛЬЦЕВА АННА
Коновальцева Анна
В своих произведениях Анна Коновальцева создаёт фантастические образы, где космические явления переплетаются с человеческой сущностью. "Комета Света" - это метафора современной женщины, несущейся сквозь время подобно небесному телу. Её стремительный полёт символизирует динамику современной жизни, а мягкие черты лица на поверхности кометы напоминают о внутренней силе и целеустремлённости. Художница показывает, как женское начало трансформируется, сохраняя при этом способность нести свет и красоту в этот мир. Это произведение - размышление о вечном движении и перерождении.
Коновальцева Анна
Художник
Художник, работающий в стиле фантастического символизма. Живёт и работает в п. Кавалерово Приморского края. В 2016-2018 годах обучалась живописи и композиции в студии О.А. Батухтина, в 2020-2022 - в арт-студии С.М. Чурсина. Прошла курсы в арт-школе Светланы Румак (2022-2024).
С 2022 года - член Профессионального Союза художников России. Участник выставок в Москве ("Точка отсчёта. Перезагрузка", 2024; "Её сны и мечты", 2023) и Владивостоке ("Снежные миры", 2023-2024; 8 выставок в "Центре искусств"). Провела персональные выставки в Кавалерово (2021, 2022). Работы находятся в частных коллекциях. В настоящее время продолжает развивать направление фантастического символизма в живописи.
С 2022 года - член Профессионального Союза художников России. Участник выставок в Москве ("Точка отсчёта. Перезагрузка", 2024; "Её сны и мечты", 2023) и Владивостоке ("Снежные миры", 2023-2024; 8 выставок в "Центре искусств"). Провела персональные выставки в Кавалерово (2021, 2022). Работы находятся в частных коллекциях. В настоящее время продолжает развивать направление фантастического символизма в живописи.
КУЗНЕЦОВА ЕКАТЕРИНА
Кузнецова Екатерина
Это исследование неизведанной материи, чьи физические свойства невозможно описать привычными категориями. Намеренное отсутствие симметрии и повторяющихся элементов отражает бесконечное многообразие космических форм. Работа балансирует между скульптурой и абстракцией, предлагая зрителю ощутить материальность иного измерения - то ли это фрагмент инопланетного ландшафта, то ли визуализация квантовой материи.
Кузнецова Екатерина
Скульптор
Екатерина Кузнецова - художник-декоратор, архитектор, дизайнер. Родилась и работает в Москве. Окончила МАХУ по специальности "художник-рекламист в архитектурно-пространственной среде" и МГХПА им. С.Г. Строганова по специальности "художественная обработка металла".
Более 15 лет занимается дизайном частных интерьеров. Возглавляет архитектурное бюро Domus Optima и ателье предметного дизайна DOMUS OPTIMA DECOR. Создает уникальные предметы декора на стыке искусства и дизайна.
Особенность творческого подхода - создание предметов в стиле "musique d'ameublement" (обстановочной музыки) для интерьеров, произведений, которые формируют атмосферу пространства, не требуя пристального рассмотрения.
Участие в выставках:
2024 - Премия ADD AWARDS (шорт-лист номинации "Предметы интерьера и экстерьера"), Москва
2025 - Выставка ARTDOM, Москва
2025 - Выставка "Олицетворение", Галерея "Палаты", Санкт-Петербург
Более 15 лет занимается дизайном частных интерьеров. Возглавляет архитектурное бюро Domus Optima и ателье предметного дизайна DOMUS OPTIMA DECOR. Создает уникальные предметы декора на стыке искусства и дизайна.
Особенность творческого подхода - создание предметов в стиле "musique d'ameublement" (обстановочной музыки) для интерьеров, произведений, которые формируют атмосферу пространства, не требуя пристального рассмотрения.
Участие в выставках:
2024 - Премия ADD AWARDS (шорт-лист номинации "Предметы интерьера и экстерьера"), Москва
2025 - Выставка ARTDOM, Москва
2025 - Выставка "Олицетворение", Галерея "Палаты", Санкт-Петербург
КУРМАЕВА АННА
Курмаева Анна
Проект представляет Солнечную систему как космический оркестр, где каждая планета исполняет свою уникальную «партию», а Солнце выступает в роли дирижёра. Вдохновлённый научными данными NASA о «звучании» планет (преобразованных электромагнитных волнах), проект визуализирует эту концепцию через fashion-фотографию.
Каждая планета стилизована согласно её астрономическим особенностям и мифологическому прототипу:
Солнце (автопортрет) — золотые тона, лучи-ногти, огненные волосы как символ плазменных вспышек.
Меркурий — спортивный образ с алмазными элементами, отсылающий к скорости и богу торговли.
Венера — шелковое платье и косы с сердцами, воплощающие богиню любви
Земля — беременная модель как метафора жизни, с элементами, символизирующими океан, небо и сушу.
Марс — воинственный образ с атрибутами бога войны и «сыновьями»-спутниками
Юпитер — королевские регалии и вихрь зодиакальных знаков.
Сатурн — 10-метровая коса-кольцо со щелью Кассини.
Уран и Нептун — ледяные гиганты в голубых тонах с «водными» элементами.
Проект сопровождается реальными «звуками» планет, записанными NASA.
Каждая планета стилизована согласно её астрономическим особенностям и мифологическому прототипу:
Солнце (автопортрет) — золотые тона, лучи-ногти, огненные волосы как символ плазменных вспышек.
Меркурий — спортивный образ с алмазными элементами, отсылающий к скорости и богу торговли.
Венера — шелковое платье и косы с сердцами, воплощающие богиню любви
Земля — беременная модель как метафора жизни, с элементами, символизирующими океан, небо и сушу.
Марс — воинственный образ с атрибутами бога войны и «сыновьями»-спутниками
Юпитер — королевские регалии и вихрь зодиакальных знаков.
Сатурн — 10-метровая коса-кольцо со щелью Кассини.
Уран и Нептун — ледяные гиганты в голубых тонах с «водными» элементами.
Проект сопровождается реальными «звуками» планет, записанными NASA.
Курмаева Анна
Фотограф
Анна Курмаева — фотограф, работающий на стыке модной и арт-фотографии. По первому образованию — химик, что повлияло на её внимание к деталям и экспериментальный подход.
КУSTARСОЮЗ
КУSTARСОЮЗ
Художественное объединение, создающее современные интерпретации традиционных образов через деревянную скульптуру. Каждая работа выполнена вручную с использованием техники темперы, сочетая народные мотивы с современной стилизацией.
КУSTARСОЮЗ
Творческое объединение
КУSTARСОЮЗ - творческий союз художников, работающих в направлении современного народного искусства. Специализируются на создании уникальных деревянных скульптур-шкатулок, переосмысляющих традиционные образы русской культуры через призму современного искусства.
Работы объединения участвовали в выставках современного искусства и находятся в частных коллекциях. Объединение продолжает развивать направление современной интерпретации народных художественных традиций.
Работы объединения участвовали в выставках современного искусства и находятся в частных коллекциях. Объединение продолжает развивать направление современной интерпретации народных художественных традиций.
ЛЫСЕНКО ТАТЬЯНА
Лысенко Татьяна
В своих мозаичных произведениях Татьяна Лысенко исследует диалог между традиционными материалами и современными художественными техниками. Её работы — это переосмысление классических сюжетов через призму древнего искусства мозаики, обогащённого авторскими приёмами. Используя смальту, стекло и нетрадиционные элементы, художница создаёт сложные фактурные поверхности, которые оживают под разным углом зрения. Её произведения приглашают зрителя к тактильному диалогу, где каждая деталь — часть единого визуального повествования о вечном поиске гармонии между формой и содержанием.
Лысенко Татьяна
Художник-мозаичист
Татьяна Юрьевна Лысенко — художник-мозаичист. Родилась и выросла в Москве. Окончила МГПИ им. В.И. Ленина (1987) и МГУ им. М.В. Ломоносова (2000). Более 20 лет работала в HR-менеджменте, после чего в 2020 году профессионально занялась искусством мозаики, окончив школу «Сад Гранат».
Член Союза русских художников и Союза художников-мозаичистов. Участник многочисленных выставок в Москве и Санкт-Петербурге, включая персональные проекты на ВДНХ и в галереях объединения «Выставочные залы Москвы». Преподаёт технику мозаики, проводит мастер-классы. Работы находятся в частных коллекциях.
Член Союза русских художников и Союза художников-мозаичистов. Участник многочисленных выставок в Москве и Санкт-Петербурге, включая персональные проекты на ВДНХ и в галереях объединения «Выставочные залы Москвы». Преподаёт технику мозаики, проводит мастер-классы. Работы находятся в частных коллекциях.
МЕДНИКОВА ОЛЬГА
Медникова Ольга
В этой работе я исследую таинственную связь земного и космического через образ лунного камня и ночных цветов. Минималистичная композиция с тюльпанами в мраморной чаше на тёмном фоне создаёт атмосферу древнего ритуала, где каждый элемент становится проводником между мирами. Контраст ярких жёлтых цветов и холодного камня символизирует гармонию противоположностей - дня и ночи, земли и космоса, временного и вечного.
Медникова Ольга
Художник
Ольга Медникова — художник, работающий в технике акрила на холсте. В настоящее время живёт и работает в Индии.
Образование:
Образование:
- Самоучка в области живописи.
- Участие в мастер-классах и курсах, включая школу «ВСЕМАРТ» (Индия).
- Создание картин в стиле медитативного минимализма.
- Исследование связи природы и космоса через живопись.
- Участник Дипломатической ярмарки в Дели (Индия)
- Работы находятся в частных коллекциях. Продолжает развивать направление созерцательной живописи, исследуя темы гармонии, цикличности и связи человека с вселенной.
МИРО АНАСТАСИЯ
Миро Анастасия
Работы Насти Миро зачастую посвящены человеку как творцу и продукту окружающей культуры. Работая в классических жанрах портрета и пейзажа, но не ограничиваясь ими, она исследует каноны живописи и переосмысляет их в своем узнаваемом стиле, который отличается высокой детализацией и скрупулезным изучением жизненного материала.
Миро Анастасия
Художник
Настя родилась в Москве, окончила Школу-студию эстрады, кино и телевидения, Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК).
Настя Миро – активный российский художник, работающий в разных областях искусства таких как видео-арт, скульптура, инсталляция, но основной ее специализацией является реалистичная темперная живопись. За 12 лет активной выставочной деятельности она участвовала более чем в 30 персональных и групповых выставках.
Ее проекты выходят за рамки исключительно художественных выставок, представляя собой, кроме того, культурно-технико-исторические исследования.
Персональные выставки:
2011 г. Выставка в галерее Black Dog (Москва) «Реализм современного искусства».
2011 г. Персональная выставка в Доме на патриарших (Москва) «Вокруг света на воздушном шаре».
2012 г. Персональная выставка в галерее Black Dog (Москва) «Интроспекция».
2014г. Персональная выставка в галерее GANTANHAO 798 Exclamaion Art Space (Пекин) «Взгляд на Восток»
2016 г. Персональная выставка в галерее Total Art Club (Москва) «Взгляд на Восток»
2018 г. Персональная выставка в NIKOLSKAYA GALLERY (Москва) «Взгляд на Восток»
2018 г. 6 Московская Международная Биеннале Молодого Искусства (Параллельная программа) проект «ШУМ»
2018 г. Персональная выставка в Галерее XVI Анастасии Бушуевой «Индия» (Москва)
2018 г. Персональная выставка в Сочинском Художественном Музее «ШУМ» (Сочи)
2020 г.
Выставка в галерее SENSE (Москва) “Duo Cognito”
2021 г. Выставка в галерее Pro Art’s (Калуга) «Back in space»
2022 г. Выставка в Арт-пространстве Cube (Москва) «Столкновение с бездной»
2022 г. Выставка в галерее JART (Москва) «Траектория энергии»
2023 г. Выставка в галерее Ural Vision (Екатеринбург) «205 минут триумфа»
2023 г. Выставка в галерее Купол (Москва) «Другая счастливая ночь» (В составе объединения «Площадка 112»)
2023 г. Выставка в галерее Тираж (Москва) «Возвращение домой»
2023 г. Выставка в Государственном Историческом Музее Южного Урала (Челябинск) «205 минут триумфа»
2024 г. Выставка в галере «Купол» (Москва) «Новый день»(В составе объединения «Площадка 112»)
Групповые выставки:
2016 г. Групповая выставка в La Cremaillere (Монако) посвященная экс-министру Монако Мишелю Роже.
2017 г. Групповая выставка в Московском Манеже «Близко»
2017 г. Групповая выставка в Artis Gallery «Частная территория. Правила замочной скважины» (Москва)
2018 г. Групповая выставка в POP UP MUSEUM (Москва) «Русско-китайские сезоны 2018»
2018 г. Выставка финалистов конкурса Untitled Prize во Всероссийском Музее Декоративно-Прикладного и Народного Искусства (Москва).
2019 г. Групповая выставка в Artstory Gallery «Путешествия по снам» (Москва)
2019 г. Групповая выставка SELECTION Art Show в Touchon & Co Gallery (Лос-Анджелес)
2019 г. Групповая выставка в честь открытия галереи A.S.T.R.A. (Москва)
2020 г. Групповая выставка «Все будет хорошо» в White Room Foundation
2021 г. Групповая выставка в Artstory Gallery «Космос наш» (Москва)
2021 г. Групповая выставка в JART Gallery «Проект Femme» (Москва)
2022 г. VI Международный фестиваль кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc». (Саратов)
2022 г. Групповая выставка в галерее InArt by Ksenia Podoynitsyna (Москва) «Туманность Андромеды. Религии Внеземного спасения.»
2022 г. Групповая выставка в галерее InArt by Ksenia Podoynitsyna (Москва) «На кончиках пальцев»
2022 г. Групповая выставка в честь открытия галереи M.A.R.S.H (Москва)
2022 г. Групповая выставка в галерее JART (Москва) «Ни малейшего признака торопливости»
2022 г. Групповая выставка в Музее Парка Горького (Москва) «Закрепление смысла»
2022 г. Групповая выставка художников галереи M.A.R.S.H (Москва)
2023 г. Номинант 4-ой Московской Арт-премии
2024 г. Групповая выставка в галерее ARTZIP «Точка сборки» (Москва)
Настя Миро – активный российский художник, работающий в разных областях искусства таких как видео-арт, скульптура, инсталляция, но основной ее специализацией является реалистичная темперная живопись. За 12 лет активной выставочной деятельности она участвовала более чем в 30 персональных и групповых выставках.
Ее проекты выходят за рамки исключительно художественных выставок, представляя собой, кроме того, культурно-технико-исторические исследования.
Персональные выставки:
2011 г. Выставка в галерее Black Dog (Москва) «Реализм современного искусства».
2011 г. Персональная выставка в Доме на патриарших (Москва) «Вокруг света на воздушном шаре».
2012 г. Персональная выставка в галерее Black Dog (Москва) «Интроспекция».
2014г. Персональная выставка в галерее GANTANHAO 798 Exclamaion Art Space (Пекин) «Взгляд на Восток»
2016 г. Персональная выставка в галерее Total Art Club (Москва) «Взгляд на Восток»
2018 г. Персональная выставка в NIKOLSKAYA GALLERY (Москва) «Взгляд на Восток»
2018 г. 6 Московская Международная Биеннале Молодого Искусства (Параллельная программа) проект «ШУМ»
2018 г. Персональная выставка в Галерее XVI Анастасии Бушуевой «Индия» (Москва)
2018 г. Персональная выставка в Сочинском Художественном Музее «ШУМ» (Сочи)
2020 г.
Выставка в галерее SENSE (Москва) “Duo Cognito”
2021 г. Выставка в галерее Pro Art’s (Калуга) «Back in space»
2022 г. Выставка в Арт-пространстве Cube (Москва) «Столкновение с бездной»
2022 г. Выставка в галерее JART (Москва) «Траектория энергии»
2023 г. Выставка в галерее Ural Vision (Екатеринбург) «205 минут триумфа»
2023 г. Выставка в галерее Купол (Москва) «Другая счастливая ночь» (В составе объединения «Площадка 112»)
2023 г. Выставка в галерее Тираж (Москва) «Возвращение домой»
2023 г. Выставка в Государственном Историческом Музее Южного Урала (Челябинск) «205 минут триумфа»
2024 г. Выставка в галере «Купол» (Москва) «Новый день»(В составе объединения «Площадка 112»)
Групповые выставки:
2016 г. Групповая выставка в La Cremaillere (Монако) посвященная экс-министру Монако Мишелю Роже.
2017 г. Групповая выставка в Московском Манеже «Близко»
2017 г. Групповая выставка в Artis Gallery «Частная территория. Правила замочной скважины» (Москва)
2018 г. Групповая выставка в POP UP MUSEUM (Москва) «Русско-китайские сезоны 2018»
2018 г. Выставка финалистов конкурса Untitled Prize во Всероссийском Музее Декоративно-Прикладного и Народного Искусства (Москва).
2019 г. Групповая выставка в Artstory Gallery «Путешествия по снам» (Москва)
2019 г. Групповая выставка SELECTION Art Show в Touchon & Co Gallery (Лос-Анджелес)
2019 г. Групповая выставка в честь открытия галереи A.S.T.R.A. (Москва)
2020 г. Групповая выставка «Все будет хорошо» в White Room Foundation
2021 г. Групповая выставка в Artstory Gallery «Космос наш» (Москва)
2021 г. Групповая выставка в JART Gallery «Проект Femme» (Москва)
2022 г. VI Международный фестиваль кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc». (Саратов)
2022 г. Групповая выставка в галерее InArt by Ksenia Podoynitsyna (Москва) «Туманность Андромеды. Религии Внеземного спасения.»
2022 г. Групповая выставка в галерее InArt by Ksenia Podoynitsyna (Москва) «На кончиках пальцев»
2022 г. Групповая выставка в честь открытия галереи M.A.R.S.H (Москва)
2022 г. Групповая выставка в галерее JART (Москва) «Ни малейшего признака торопливости»
2022 г. Групповая выставка в Музее Парка Горького (Москва) «Закрепление смысла»
2022 г. Групповая выставка художников галереи M.A.R.S.H (Москва)
2023 г. Номинант 4-ой Московской Арт-премии
2024 г. Групповая выставка в галерее ARTZIP «Точка сборки» (Москва)
МИХАЛЁВА-МИХАЙЛОВА НАТАЛЬЯ
Михалёва-Михайлова Наталья
Картина представляет хрупкость Земли как воздушного шара, уязвимого перед любым внешним воздействием. Через метафору взрыва художница исследует тему экологической катастрофы, показывая, как неосторожное вмешательство человека может нарушить хрупкий баланс нашей планеты. Работа призывает к осознанию ответственности за сохранение этого уникального космического тела, которое мы называем домом.
Михалёва-Михайлова Наталья
Художник
Михайлова Наталья Николаевна — профессиональная художница, работающая в различных техниках.
Образование:
Профессиональные членства:
Образование:
- РГПУ им. А.И. Герцена, факультет физики (1996-2001)
- Кандидат педагогических наук (2005)
- СЗИУ РАНХиГС, бакалавриат по государственному управлению (2017-2020)
- Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, магистратура по арт-бизнесу (с 2022)
Профессиональные членства:
- Национальный союз пастелистов России (с 2021)
- Союз русских художников (с 2022)
- Творческий союз профессиональных художников (с 2022)
- Евразийский художественный союз (с 2022)
- Союз акварелистов России (с 2023)
- Награды и достижения:
- Бронзовая медаль конкурса ART EXCELLENCE AWARDS (2023)
- Финалист конкурса «Современное наследие России» (2023)
- Дипломы за 1-3 места на международных выставках (2022-2024)
- Участник более 50 выставок в России и за рубежом
- Выставочная деятельность:
- Персональные выставки в Новой Третьяковке, Библиотеке Путешествий и других площадках
- Участник IV Биеннале «Современная Акварель Крым» (2022)
- Участник выставок Союза художников Санкт-Петербурга (2023-2024)
МИХНО АЛЛА
Михно Алла
Проект Аллы — это исследование взаимодействия материалов, природных сил и окружающей среды. Художник экспериментирует с минеральными пигментами, акрилом, поталью и авторскими техниками, такими как «скользящий нож» и «шприц». Работы создаются как в студии, так и на открытом воздухе, где температура, влажность и гравитация влияют на поведение красок. Через абстракцию и интерьерную живопись Алла исследует, как материалы и природные процессы формируют уникальные текстуры и образы, создавая диалог между искусством и окружающим миром.
Михно Алла
Художник
Михно Алла — дизайнер, художник, руководитель проектов. Родилась в 1978 году в Красноярске. Окончила Архитектурно-Строительную Академию, работала в архитектурном бюро в Норильске, а с 2005 года переехала в Санкт-Петербург, где занималась дизайном интерьеров. С 2011 года ведет самостоятельную практику, реализуя проекты в России, Италии и Швеции. Последние 5 лет Алла посвятила созданию интерьерных картин в абстрактном стиле. Её работы участвовали в выставках в Белграде, Венеции, Барселоне и Санкт-Петербурге, а также находятся в частных коллекциях в Милане, Барселоне, Валенсии и других городах. В настоящее время художник проживает сезонно в России и Испании.
НАТА НОВА
Ната Нова
Скульптор и керамист Ната Нова создает авторские работы, где древние архетипы встречаются с космической эстетикой. Её керамические объекты — материализованные размышления о времени, материи и гармонии мироздания. Соединяет ручную лепку с гончарными техниками, дополняя глазури бронзой, поталью и полудрагоценными камнями. Каждая работа — уникальный экземпляр.
Ключевые работы:
Ключевые работы:
- Триптих «Взгляд сквозь время» (2020) — диалог эпох в трёх керамических формах.
- Диптих «Протоформы» (2023) — золото-глазурованные первоэлементы бытия.
- «Медуза Галактика» (2024) — бронзово-каменная метафора космического равновесия.
Ната Нова
Скульптор, художник-керамист
Ната Нова — скульптор, художник-керамист.
Образование:
Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (специальность "дизайнер")
Профессиональная деятельность:
Член Творческого союза художников России (ТСХР)
Участник многочисленных выставок: Cosmoscow, ARTDOM, Манеж, CUBE Moscow и др. Работы представлены в галереях и частных коллекциях России, Англии, Швейцарии.
Образование:
Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (специальность "дизайнер")
Профессиональная деятельность:
Член Творческого союза художников России (ТСХР)
Участник многочисленных выставок: Cosmoscow, ARTDOM, Манеж, CUBE Moscow и др. Работы представлены в галереях и частных коллекциях России, Англии, Швейцарии.
ПЕРЕВЕРЗЕВА ОЛЬГА
Переверзева Ольга
В каждом человеке скрыт целый космос — мир эмоций, где буря чувств переплетается с тихими мгновениями радости. Автор приглашает зрителей погрузиться в серию картин «Эмоции внутри», где море переживаний становится океаном возможностей.
Каждая работа — это не просто картина, а окно в глубину человеческой души. Художница убеждена, что даже негативные чувства, если их полностью прожить, способны трансформироваться в позитивные переживания. Её произведения отражают внутреннюю борьбу и гармонию, знакомые каждому.
Особенность проекта — интерактивность. Картины сопровождаются QR-кодами, ведущими к уникальным микротанцам. Эти танцы раскрывают эмоциональную глубину работ, позволяя зрителю не только увидеть, но и прочувствовать каждую эмоцию на новом уровне.
Ольга Переверзева предлагает исследовать грани внутреннего космоса и открыть для себя силу преобразования чувств в искусство. Для полного погружения достаточно навести камеру телефона сначала на QR-код (нажав *Start AR*), а затем на саму картину — и оказаться в мире собственных эмоций.
Каждая работа — это не просто картина, а окно в глубину человеческой души. Художница убеждена, что даже негативные чувства, если их полностью прожить, способны трансформироваться в позитивные переживания. Её произведения отражают внутреннюю борьбу и гармонию, знакомые каждому.
Особенность проекта — интерактивность. Картины сопровождаются QR-кодами, ведущими к уникальным микротанцам. Эти танцы раскрывают эмоциональную глубину работ, позволяя зрителю не только увидеть, но и прочувствовать каждую эмоцию на новом уровне.
Ольга Переверзева предлагает исследовать грани внутреннего космоса и открыть для себя силу преобразования чувств в искусство. Для полного погружения достаточно навести камеру телефона сначала на QR-код (нажав *Start AR*), а затем на саму картину — и оказаться в мире собственных эмоций.
Переверзева Ольга
Художник, работающий в направлении digital art
Ольга Переверзева - художник, работающий в направлении digital art.
Образование:
Творческий путь:
Выставки:
Особенности стиля:
В настоящее время продолжает развивать направление интерактивного digital art, совмещая его с перформативными практиками.
Образование:
- Финансовая Академия при Правительстве РФ (2001)
- Курсы по веб-дизайну и цифровому искусству (2020-2023)
Творческий путь:
- С 2016 года руководила студией детского творчества «Успех» в Нижнем Новгороде.
- С 2020 года работала как веб-дизайнер.
- С 2022 года полностью посвятила себя digital art, экспериментируя с планшетной графикой, анимацией и ИИ.
Выставки:
- 2025: Всероссийская выставка «Ты следующий художник» (Москва)
- 2024: Фестиваль цифрового искусства «Минин Мол в трамвае» (Нижний Новгород)
- 2023: Выставка «Весь цвет» (с. Вад)
- Работы находятся в частных коллекциях в Москве, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге.
Особенности стиля:
- Синтез цифровых и физических техник.
- Исследование эмоциональных состояний.
- Интерактивные элементы в произведениях.
- Влияние экспрессионизма и символизма.
В настоящее время продолжает развивать направление интерактивного digital art, совмещая его с перформативными практиками.
ПОПОВА ОЛЬГА
Попова Ольга
Работы Ольги представляют собой визуальное исследование внутренней красоты и гармонии. Через фотокартины художница стремится передать ощущение любви, света и творческой энергии, которые существуют в каждом человеке.
Используя сочетание фотографии и живописных техник, создаются произведения, которые:
Используя сочетание фотографии и живописных техник, создаются произведения, которые:
- Служат объектами цветотерапии.
- Помогают зрителю обнаружить внутреннюю красоту.
- Создают гармоничное пространство.
- Развивают абстрактное мышление.
Попова Ольга
Художник
Ольга Попова — разносторонний творческий специалист, чей уникальный подход сочетает художественное видение с психологической глубиной. С педагогическим образованием (Волгоградский государственный педагогический университет) и многолетним опытом работы воспитателем и логопедом, она тонко чувствует эмоциональные потребности человека.
Её профессиональный путь включает работу в сфере красоты и имиджа, что отразилось в обострённом чувстве стиля. Сегодня Ольга сосредоточена на создании интерьерных фотокартин, где соединяет:
Её профессиональный путь включает работу в сфере красоты и имиджа, что отразилось в обострённом чувстве стиля. Сегодня Ольга сосредоточена на создании интерьерных фотокартин, где соединяет:
- художественную фотографию
- цифровое искусство
- принципы психологии пространства
- Произведения несут позитивную энергетику
- Работы обладают коррекционным воздействием на интерьер
- Каждая картина способствует самопознанию
- Сочетание визуальной эстетики с терапевтическим эффектом
- Моделирование одежды и декор помещений
- Флористика и создание цветочных композиций
- Исследование эзотерических практик
РУДНЕВА МАРИЯ
Руднева Мария
Творчество Марии глубоко связано с духовными и медитативными практиками, включая Огненную волну и Рейки. Мария видит природу как проявление Бога, что отражается в её работах.
Руднева Мария
Художник
Мария получила образование в Калуге в ДШИ у Романова В.А. художника-анималиста. Училась на курсе А. Григорьева-Саврасова, брала частные уроки и консультации у Духановой Т.А., а также прошла курс и консультации у С.Румак.
Училась в калужском колледже Сервиса и Дизайна.1995-1997гг.
Закончила школу астрологии 1996-1998гг у Щитова Б.Б. и курс тарологии в 2020г.
С 1996г. и по сей день занимается восточными медитативными практиками, практикой Огненной волны, целительной духовной практикой Рейки.
Работы находятся в частных коллекциях в России.
Училась в калужском колледже Сервиса и Дизайна.1995-1997гг.
Закончила школу астрологии 1996-1998гг у Щитова Б.Б. и курс тарологии в 2020г.
С 1996г. и по сей день занимается восточными медитативными практиками, практикой Огненной волны, целительной духовной практикой Рейки.
Работы находятся в частных коллекциях в России.
СУШКОВА СОФЬЯ
Сушкова Софья
Молодая московская художница Софья Сушкова (род. 2000) создает концептуальные работы, где переосмысляет древние мифы через призму современного искусства. Выпускница Британской высшей школы дизайна, она разработала уникальный стиль, сочетающий:
- Живопись акрилом
- Объемные элементы из глины и металла
- Нетрадиционные материалы (волосы, текстиль, фольгу)
- "Портал" (2023) - исследование космических червоточин как мифологических переходов между мирами
- "Миф о Венере" (2025) - деконструкция античного образа через современные материалы
- "Спутник" (2025) - техногенные объекты как новые мифологические существа
- "Оболочка ночного солнца" (2025) - альтернативная космогония с физическими светилами
- "Точка покоя, которой нет" (2025) - философское осмысление стабильности в расширяющейся Вселенной
Сушкова Софья
Художник
Сушкова Софья Аркадьевна — современный художник, работающий в направлении концептуального искусства.
Образование:
2016-2020 — Краснодарский политехнический колледж, специальность "Дизайн"
2020-2022 — Британская высшая школа дизайна (Москва)
Выставки:
2025 — "GIRL'S EXTRAVAGANZA", Москва
2024 — "ArtDvizh", Москва
2023 — Персональная выставка, Батуми (Грузия)
Творческий метод:
Смешанные техники (акрил, инсталляция, нетрадиционные материалы), исследование мифологического сознания в современном контексте.
Работы находятся в частных коллекциях России и Грузии. В настоящее время живет и работает в Москве.
Образование:
2016-2020 — Краснодарский политехнический колледж, специальность "Дизайн"
2020-2022 — Британская высшая школа дизайна (Москва)
Выставки:
2025 — "GIRL'S EXTRAVAGANZA", Москва
2024 — "ArtDvizh", Москва
2023 — Персональная выставка, Батуми (Грузия)
Творческий метод:
Смешанные техники (акрил, инсталляция, нетрадиционные материалы), исследование мифологического сознания в современном контексте.
Работы находятся в частных коллекциях России и Грузии. В настоящее время живет и работает в Москве.
ХВАТОВ АНДРЕЙ
Хватов Андрей
Андрей Хватов создает живые, дышащие полотна, которые становятся порталами в удивительный мир природы и космоса. Его работы передают не только визуальные образы, но и звуки, запахи, движения природы - шелест листвы, журчание воды, полет птиц.
Космическая серия отражает особый взгляд художника на Вселенную - не как на холодное пространство, а как на живой, одухотворенный мир. Каждая планета в его исполнении обретает характер и эмоциональную глубину.
Космическая серия отражает особый взгляд художника на Вселенную - не как на холодное пространство, а как на живой, одухотворенный мир. Каждая планета в его исполнении обретает характер и эмоциональную глубину.
Хватов Андрей
Художник
Андрей Рудольфович Хватов (род. 20.01.1971, Челябинск) - самобытный художник.
Творческий путь:
1991-1995: роспись сувениров (Москва, Арбат)
2020: первые эксперименты с масляной живописью
2022: первая персональная выставка "Видимое и невидимое" (Астраханский краеведческий музей)
Особенности стиля:
Работа исключительно маслом на холсте
Яркая эмоциональная палитра
Передача не только изображения, но и атмосферы
Гармоничные, умиротворяющие композиции
Выставки:
Постоянная экспозиция в арт-галерее "Современные художники" (Москва)
Постоянная экспозиция в арт-галерее "Вместе" (Астрахань)
Работы находятся в частных коллекциях по всей России.
Творческий путь:
1991-1995: роспись сувениров (Москва, Арбат)
2020: первые эксперименты с масляной живописью
2022: первая персональная выставка "Видимое и невидимое" (Астраханский краеведческий музей)
Особенности стиля:
Работа исключительно маслом на холсте
Яркая эмоциональная палитра
Передача не только изображения, но и атмосферы
Гармоничные, умиротворяющие композиции
Выставки:
Постоянная экспозиция в арт-галерее "Современные художники" (Москва)
Постоянная экспозиция в арт-галерее "Вместе" (Астрахань)
Работы находятся в частных коллекциях по всей России.
ХЛИСТУНОВ ЕГОР
ELDGOGG
«Хранилище» — это размышление о памяти, времени и следах, которые мы оставляем. Работа создавалась как визуальный дневник, где каждый мазок — это запечатлённый момент, эмоция или образ. Акварель, с её текучестью и прозрачностью, передаёт хрупкость воспоминаний, их способность трансформироваться и растворяться. В то же время чёткие формы и слои краски напоминают о структуре, которую мы пытаемся придать своему прошлому. Это исследование внутреннего архива, где всё взаимосвязано, но ничто не остаётся неизменным.
Графическая работа «Выжившая» — это история сопротивления и трансформации. Чёрно-белая эстетика, резкие линии и контрасты символизируют борьбу, а элементы абстракции оставляют пространство для интерпретации. Здесь переплетаются хрупкость и сила, разрушение и возрождение. Работа — метафора личного опыта, где каждый штрих напоминает о преодолении, а пустоты — о свободе, которая остаётся после испытаний.
«Метеорит» — это взрывная энергия, застывшая на бумаге. Работа сочетает в себе хаотичные брызги аэрозоля и точные линии туши, создавая динамику столкновения. Название отсылает к чему-то внезапному, неожиданному, что врывается в привычный порядок и меняет его навсегда. Это визуальная метафора момента, после которого всё уже не будет прежним — будь то вдохновение, встреча или внутренний переворот.
«Лунный фасад» — это исследование границы между реальным и мистическим. Работа играет с архитектурными формами, искажая их под холодным светом воображаемой луны. Линеры создают сложные узоры, напоминающие то ли древние символы, то ли схемы несуществующих механизмов. Аэрозоль добавляет глубину, как будто изображение проявляется из тумана. Это размышление о том, как мы проецируем свои страхи и мечты на окружающий мир, превращая обычные очертания в нечто загадочное.
Графическая работа «Выжившая» — это история сопротивления и трансформации. Чёрно-белая эстетика, резкие линии и контрасты символизируют борьбу, а элементы абстракции оставляют пространство для интерпретации. Здесь переплетаются хрупкость и сила, разрушение и возрождение. Работа — метафора личного опыта, где каждый штрих напоминает о преодолении, а пустоты — о свободе, которая остаётся после испытаний.
«Метеорит» — это взрывная энергия, застывшая на бумаге. Работа сочетает в себе хаотичные брызги аэрозоля и точные линии туши, создавая динамику столкновения. Название отсылает к чему-то внезапному, неожиданному, что врывается в привычный порядок и меняет его навсегда. Это визуальная метафора момента, после которого всё уже не будет прежним — будь то вдохновение, встреча или внутренний переворот.
«Лунный фасад» — это исследование границы между реальным и мистическим. Работа играет с архитектурными формами, искажая их под холодным светом воображаемой луны. Линеры создают сложные узоры, напоминающие то ли древние символы, то ли схемы несуществующих механизмов. Аэрозоль добавляет глубину, как будто изображение проявляется из тумана. Это размышление о том, как мы проецируем свои страхи и мечты на окружающий мир, превращая обычные очертания в нечто загадочное.
ELDGOGG
Художник
Художник-экспериментатор, работающий на стыке графики, уличного искусства и тату-культуры. С детства увлечённый изобразительным искусством, он прошёл путь от художественной школы до самостоятельных поисков, преодолевая творческие кризисы и находя вдохновение в окружающем мире.
Живя в Электрогорске, Eldgogg активно взаимодействовал с местными творческими сообществами, а позже стал погружаться в московскую арт-сцену, посещая выставки, лекции и фестивали. Его работы — это постоянный диалог с разными техниками и поверхностями: от бумаги до стен, от кожи до руин.
Опыт студенчества и армии, встречи с разными людьми и культурами сильно повлияли на его стиль, сделав его многогранным и эмоционально насыщенным. Сегодня Eldgogg продолжает метаморфозы, исследуя новые формы и материалы, а его искусство остаётся отражением этого непрерывного пути.
Работы находятся в частных коллекциях в России. В настоящее время живёт и работает в Московской области.
Живя в Электрогорске, Eldgogg активно взаимодействовал с местными творческими сообществами, а позже стал погружаться в московскую арт-сцену, посещая выставки, лекции и фестивали. Его работы — это постоянный диалог с разными техниками и поверхностями: от бумаги до стен, от кожи до руин.
Опыт студенчества и армии, встречи с разными людьми и культурами сильно повлияли на его стиль, сделав его многогранным и эмоционально насыщенным. Сегодня Eldgogg продолжает метаморфозы, исследуя новые формы и материалы, а его искусство остаётся отражением этого непрерывного пути.
Работы находятся в частных коллекциях в России. В настоящее время живёт и работает в Московской области.
Особые благодарности
Мы выражаем глубочайшую признательность всем, кто своим участием, талантом и поддержкой сделал возможным проведение выставки «Грани космоса».
Особая благодарность принадлежит легендарному лётчику-космонавту Российской Федерации, Герою России Андрею Ивановичу Борисенко, чей профессиональный путь и преданность космосу стали для многих источником вдохновения.
Трогательный и глубокий проект «Жёны космонавтов» Натальи Александровны Борисенко открыл посетителям выставки неизвестные грани жизни покорителей космоса, показав, какая сила стоит за каждым великим достижением.
Неизгладимый след в атмосфере выставки оставила заслуженная артистка России, лауреат правительственной премии в области культуры Валерия Беседина. Её волшебный голос и уникальная коллекция космических зеркал создали неповторимый диалог искусства и Вселенной.
Основателю Фонда «Кира» Владимиру Лукичу Тыртышникову — профессору, академику, доктору наук — мы обязаны самой возможностью этого проекта. Его организаторский талант и преданность культуре сделали выставку реальностью.
Испанскому студенческому театру «La vida es sueño» своим поэтическим взглядом на вечные вопросы бытия добавил выставке философскую глубину, напомнив, что жизнь, как и космос, полна загадок и чудес.
Каждый из вас превратил эту выставку в настоящий праздник человеческого духа, где переплелись наука, искусство и мечта о звёздах. Спасибо!
Особая благодарность принадлежит легендарному лётчику-космонавту Российской Федерации, Герою России Андрею Ивановичу Борисенко, чей профессиональный путь и преданность космосу стали для многих источником вдохновения.
Трогательный и глубокий проект «Жёны космонавтов» Натальи Александровны Борисенко открыл посетителям выставки неизвестные грани жизни покорителей космоса, показав, какая сила стоит за каждым великим достижением.
Неизгладимый след в атмосфере выставки оставила заслуженная артистка России, лауреат правительственной премии в области культуры Валерия Беседина. Её волшебный голос и уникальная коллекция космических зеркал создали неповторимый диалог искусства и Вселенной.
Основателю Фонда «Кира» Владимиру Лукичу Тыртышникову — профессору, академику, доктору наук — мы обязаны самой возможностью этого проекта. Его организаторский талант и преданность культуре сделали выставку реальностью.
Испанскому студенческому театру «La vida es sueño» своим поэтическим взглядом на вечные вопросы бытия добавил выставке философскую глубину, напомнив, что жизнь, как и космос, полна загадок и чудес.
Каждый из вас превратил эту выставку в настоящий праздник человеческого духа, где переплелись наука, искусство и мечта о звёздах. Спасибо!
НАД КАТАЛОГОМ РАБОТАЛИ
- Склянкина АнастасияРазработчик онлайн-каталога
- Корнеева КатеринаСоставитель и редактор каталога
- Татьяна КропотоваКоординатор художников
ОРГАНИЗАТОРЫ И ПАРТНЕРЫ
Наши контакты и как до нас добраться
Номер телефона фонда: +7 (903) 013-88-85
Почта: info@fondkira.ru
Адрес: Велозаводская 11/1, метро Автозаводская, МЦК Дубровка
Почта: info@fondkira.ru
Адрес: Велозаводская 11/1, метро Автозаводская, МЦК Дубровка
©2025, Россия, г. Москва, Велазаводская 11/1
арт-кластер Андрея Тыртышникова
*Instagram запрещенная на территории РФ социальная сеть
арт-кластер Андрея Тыртышникова
*Instagram запрещенная на территории РФ социальная сеть