Марат Наби работает на стыке традиционных техник и современных идей.

Основные направления:

• мозаика (в т.ч. из нетрадиционных материалов);
• скульптура;
• комбинированные техники с включением разных материалов.

Участие в выставках и признание

Марат Наби участвовал в российских и международных выставках, среди которых:

• выставка «Wa Musiwa» (Флоренция, 2018);
• VII Международный конкурс Pictor Imaginarius (Наццано, Италия, 2016);
• выставка «Созвездие Видений» в Музее космонавтики (Москва, 2017);
• фестиваль‑конкурс «Время Вперёд» (Москва, 2021);
• паблик‑арт‑проекты «Соты» и «100Лица» (Москва, 2018–2019).

Работы художника находятся в частных коллекциях в России, а также упоминались в СМИ: «Вечерняя Москва», «Московский Комсомолец», «Южные Горизонты», Business Daily, Sputnik, «Вести‑Москва» и др.

Художник-живописец, родилась в Москве в 1974 году.

В 1992 году окончила Московский академический художественный лицей, а в 1999-м с отличием — МГАХИ им. В. И. Сурикова (факультет живописи). Член Московского Союза художников и Союза художников России. В 1998, 1999, 2000, 2006 годах — стипендиат Министерства культуры РФ.

В 2001 году представляла творческую молодёжь России в делегации в КНР по рекомендации Союза художников и Минкультуры. Награждена Дипломом Союза художников России (2002) за успехи в творчестве, а в 2020 году получила Благодарность Российской академии художеств за популяризацию российского творческого метода за рубежом. Также отмечена грамотами и дипломами Правительства Москвы, Мосгордумы, Совета Федерации, Минфина, Конституционного суда и других ведомств.

С 1994 года — постоянный участник московских, всероссийских, международных и зарубежных выставок, конкурсов и пленэров. Персональные выставки проходили в Москве и других городах России. Работы экспонировались в галереях ОАЭ, Швейцарии, Великобритании, Черногории, Индонезии, Южной Кореи, Перу, Чили, Греции, Канады, Франции, Австрии, Норвегии и других стран.

Преподавала живопись и рисунок в московских вузах. Работы находятся в собраниях музеев России и Беларуси, в том числе в «Ясной Поляне», Могилёвском художественном музее, Музее обороны Москвы и частных коллекциях по всему миру. Работает в реалистической манере: пейзаж, портрет, натюрморт, жанровая и историческая картина.

Современный московский художник, дизайнер, иллюстратор.

Основатель студии современного искусства и эксклюзивного интерьерного декора EMERALD-INTERIOR

В начале творческого пути работал художником в ХПП «Софрино», параллельно занимался дизайном и книжной графикой, сотрудничал с журналами.

С 2012 года погрузился в мир книжной иллюстрации, на данный момент издано более 40 проиллюстрированных Олегом Пахомовым книг в России и за рубежом, включая знаменитые серии о Шерлоке Холмсе, приключенческие романы Рафаэля Сабатини и Жюля Верна, среди которых «Путешествие к центру земли», номинированная в категории лучшие иллюстрации на ежегодном международном конкурсе книжной иллюстрации и дизайна «Образ книги» 2021 года.

С 2018 года художник также работает в жанре современной живописи, создает эксклюзивные авторские картины в рамках студии современного искусства EMERALD-INTERIOR.

В мае 2024 года живопись Олега Пахомова была представлена на ведущей интерьерной выставке «IV Московской неделе интерьера и дизайна» в Москве, проходившей в центральном выставочном центре "Манеж".

С 12 сентября по 14 октября 2024 года книжная графика Олега Пахомова представлена на IV Биеннале книжной графики и иллюстрации «Книга как искусство» в Санкт-Петербурге в восточном павильоне Михайловского замка Русского музея.

29 ноября - 2 декабря 2024 года живописные работы Олега Пахомова представлены на ведущей интерьерной выставке «V Московской неделе интерьера и дизайна» в Москве.

4 июня - 25 июня 2025 года акварельные иллюстрации Олега Пахомова к роману Валентина Пикуля "Крейсера" представлены на выставке "Эхо времен" в Арт-кластере Андрея Тартышникова в Москве.

30 июля - 31 августа 2025 года акварельные иллюстрации Олега Пахомова к роману Валентина Пикуля "Крейсера" представлены на выставке "Россия на рельсах" в Арт-кластере Андрея Тартышникова в Москве.

11 июля 2025 - 31 мая 2026 года иллюстрации Олега Пахомова, посвященные биографии Н.В. Гоголя, представлены на выставке "Арбат в лицах: поэты и писатели" в Галерее А3 в Москве.

Скульптор. Родился в Москве, 9 октября 1987 года. В семье скульптора Владимира Тишина (член РАХ). В 2004 году окончил КДХШ. В 2010 году окончил МГАХИ имени В.И. Сурикова, факультет скульптуры, мастерская профессора М.В. Переяславца. Член союза художников с 2010 года. Постоянный участник российских и международных выставок и симпозиумов. Лауреат различных творческих конкурсов. Автор декораций и бутафории для театра и кино. Работы хранятся в частных коллекциях в России и зарубежом.

Родился. в г. Люберцы Московской области.

В 1993г. окончил Московский академический художественный лицей Академии художеств России.

в 1999г. окончил МГХИ им. В.И.Сурикова (факультет живописи).

С 2000 года член Союза художников России.

1999, 2000, 2002гг. - стипендиат Министерства культуры РФ.

С 1999 года постоянный участник московских, всероссийских и зарубежных выставок. Персональные выставки проходили в Москве и других городах России.

Участник творческих потоков Союза художников России.

В 2002 Награжден дипломом Российского союза художников. Отмечен грамотами и дипломами за участие в выставках: в Московской городской Думе, в Совете Федерации и в Академии управления МВД.

В 2016 награжден юбилейной медалью "100 лет Маресьеву".

Неоднократно был лауреатом и дипломантом российских и международных выставок и конкурсов.

Активно занимается педагогической деятельностью. Преподавал живопись и рисунок в различных вузах Москвы.

Работы находятся в коллекциях Государственного музея-усадьбы «Ясная Поляна», Государственного областного музея изобразительных искусств, г. Могилев (Беларусь), музее живописи В.М.Сидорова в Твери, Музее обороны Москвы и в частных коллекциях России и за рубежом.

Дмитрий Хлебников родился в 1988 году в городе Пермь. Он является молодым художником, который начал свой творческий путь совсем недавно, но тем не менее он уже успел завоевать любовь публики. Дмитрий работает в смешанной технике, создает тактильные, объемные работы, в некоторых из которых есть подвижные элементы. Его произведения – это архитектурные объекты и элементы, старые парадные и подъезды хрущевок, узнаваемые большинством, чье взросление и сознательная жизнь проходили в 90-е годы. Впервые представил свою работу в данной технике в 2023 году в родном городе на международней выставке-ярмарке, где получил большой отклик от зрителей, и с большим вдохновением стал работать над новыми произведениями. На сегодняшний день Дмитрий активный участник выставок и ярмарок современного искусства. Его произведения находятся в частных коллекциях во многих городах России, а так же в странах Европы. "Сюжет моих работ знаком практически каждому жителю нашей большой страны".

Заслуженный художник Российской Федерации.

Лауреат Государственной премии Российской Федерации имени Маршала Советского Союза Г.К.Жукова.

Родился в 1982 г. в городе Ногинске Московской области.

Учился в Московском академическом художественном лицее им. Н. В. Томского Российской Академии Художеств на отделение скульптуры.

Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (факультет скульптуры, мастерская проф. М. В. Переяславца).

Член Союза художников России и Объединения московских скульпторов.

Художник «Студии военных художников» Министерства обороны РФ.

Старший преподаватель кафедры рисунка Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова.

Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств, скульптура (1999).

МГАХИ им. В. И. Сурикова, скульптура (2005).

Малая дипломная работа «Иван» по решению кафедры была отлита в бронзе (2003). Медаль за «Успехи в учебе» РАХ (2004).

«Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства, фотография (2012).

Член секции скульптуры МСХ и ОМС (2005).

Персональные выставки

2007

Выставка графики, кафе «Клеш», Москва.

Групповые выставки

2019

«Скульптура малых форм», выставочный зал МСХ, Москва.

2018

Выставка «Art-содружества» «Alter ego», ЦДХ, Москва.

«Мир детства», ЦДХ, Москва.

2016

«Люди и вещи», галерея «Открытый клуб», Москва.

2009

Всероссийская выставка, ЦДХ, Москва.

2008

«Простые сюжеты», выставочный зал МСХ, Москва.

Выставка к 75-летию МСХ, ЦДХ, Москва.

2007

Выставка, посвященная 250-летию РАХ, выставочный зал

«Новый манеж», Москва.

«Открытое пространство», выставочный зал МСХ, Москва.

Московский международный художественный салон, ЦДХ, Москва.

2005

Всероссийская выставка, ЦДХ, Москва.

2004, 2003, 2000

Молодежные выставки, выставочный зал МСХ, Москва.

2003

Выставка дипломных и студенческих работ, РАХ, Москва.

2000

Выставка, посвященная 60-летию художественного лицея, РАХ, Москва.

Общественные коллекции

Скульптура под открытым небом в парке искусств «Музеон», Департамент культуры города Москвы (2010).

Мусин Олег. Творческая единица. Начало свое берет в 1988-м году. Рисовать начал рано, и сразу с портретов близких. Получалось не сразу. 6 лет учебы в художественной школе наложили свой отпечаток и решили дальнейшую судьбу (учесть). Высшее образование получал в родном городе, где родился и взрос. Окончил Витебский Государственный Университет по специальности Промышленный дизайн. Участвовал в республиканских и международных пленэрах. Учился по гранту в летней художественной академии в Австрии (Зальцбург). Дважды обладатель премии фестиваля «Арт-сессия». Организовывал и участвовал в выставках. С 2014 года работаю в сфере кино, рекламы, дизайна.